“熬不成捞饭熬成粥，谈不成恋爱做个朋友”。在这片广袤的土地上世代生长的人们，从开满鲜花的山坡，从黄绿撞色的田野，从蜿蜒曲折的黄土路，从他们操着深山方言的口中吟唱出的词和曲，诉说着在生命的泥潭里摸爬滚打的惆怅。而这歌声里，同时也夹杂着从未向生活低头的坚韧和不屈：没有雨，装神弄鬼“请雨”；生了病，中西结合试尽方法治疗。
在和这片土地共存的无限贫瘠里，他们用皮影，用评书，用民谣，用最原始而又充满创造力的歌喉和乐器，唱奏着极富厚重真实感的乐章，滋养着生命，顽强抵抗着生的萧瑟。
大河唱这部电影是中国首部音乐记录电影，也是确确实实在戛纳首映的电影，很荣幸看了国内的首映及主创的座谈会。导演在座谈会上有强调这拍部片子历时3年，由几千个小时剪辑成为2个小时的电影，所以看完这部片子之后感觉时间远远不够，应该还可以讲述更多的。
五个人物讲述的五个故事，围绕黄河边上的村庄，流露出来的民间音乐，再由苏伯伯（苏阳老师）编制成一首完整的音乐在音乐节中演唱。
作为一个零零后，我没有去过村庄之类的地方，村里的大山，地地道道的民间音乐接触的都少
喜欢苏阳音乐的朋友可以去看纪录片《大河唱》，18号上映。苏阳的音乐该怎么定义呢，感觉他就是把民间古老歌谣文人化的那个人，歌里保存着西北那片土地的生命力，大气，铁骨铮铮，穿梭在城市人流中听着这样的歌的我，常常会有种异样的感动，双脚仿佛真的踏在了养育了我们几千年的那片土地上。这部纪录片制作精心，几位民间艺人的生活真实亲切，苏阳在点映现场说音乐是他表达的途径，他需要音乐，不禁让我有了一种希望，流淌在我们血液中的东西永不会消失。
电影看的是点映版，后面有些学术评价？但是没听到老师从人类学角度分析。只是传播学院老师从农村和城市的构建来阐释，但是对我来说可能就是南方和北方，黄河和长江的陌生感和遥远。
是的如果要用一个词来形容最初的观感就是遥远。这个电影中的生活距离我很遥远。
影片的英文名是“the river in me”，看影片的时候我会觉得很遥远很遥远，那是我没有触摸过的土地，我触目可及的都是常青树，是树木丛生的山脉而不是影片中展现的。那是我没有看到过的生活，没有经历的地方，不管是物质还是精神
表面上柔软和谐的《大河唱》处处都暗涌着宿命般悲凉的“对抗”。
蓝天绿野的山坡上，马凤山的“花儿”酸情有趣，可他出身阿訇之家，家族容不下他这么个“不务正业”的爱好。魏宗富带着他的皮影去了魔都上海，分隔幕布前后的魏宗富和孩子们像是两个世界，泾渭分明。苏阳的摇滚取材民族，同时面临着自我表达和传统民俗的交融与取舍。
每个时代总会有一些居留在分界线上的人儿，他们取经上一代，点化下一代。苏阳以及导演柯永权便都是这样的人
“大河唱”人物鲜明的音乐片 总得有人去做这件事。
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