黑白老电影真好看，演员颜值高，人物形象丰满，剧情不急不慢又很跌宕起伏，歌词也写得好。
李香君又美丽又有才华，有气节有思想，心怀天下，不畏强权，敢爱敢恨。在任何时代都有这样令人钦佩的独立女性啊！
喜欢爽朗大方的郑妥娘。
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欧阳予倩当年改剧本，是为了激起中国人抗日的壮志。以一个女丈夫，讲了明清交替之际的泣血故事。（但电影的剧本又经过了导演和梅阡的修改）
“国破山河在，城春草木深。”杜甫在国家离乱之际，也发出了诗人的最强音。清军入关，兵临江北，而马士英，阮大铖扶起的小朝廷，却在醉生梦死中等待晴天霹雳的那一天。一干须眉，嘴里说的都是义气，而肺肝细胞装的都是奸淫。
只有一个李香君，如今的秦淮河，还有她的故居在，义正辞严，当年就能怒斥阮大铖，属于魏忠贤阉党而残害忠良，又及时卖身投靠，依附于马士英
这是电影《桃花扇》里面李香君最后说出的话，语气幽怨，愤恨，无奈，一张粉脸写满了无助。说的是谁，不是别人，是自己的相公，大明朝的世家公子侯朝宗，为何说的，因为乱世离别，香君守节明志，不惜入庙为尼，苦等八年，见到的却是易服改装投靠清朝的侯朝宗。本来是才子佳人，加上民族大义，一出感天地泣鬼神的大戏刚刚上演，忽的，男主角没了。没了也就没了，再出场，换了装束，变了油彩，怎不叫人心寒。
一个女子，才高八斗，容色绝丽，还是需要一个男人的爱，最简单的就是娶她回家。香君是名妓，也不逃这个规律，所以她遇见朝宗，心生暗慕，结为眷属。她的婚姻，比之一般妓女从良多了一层意思，因为朝宗是反清复明的大义士，国人无不敬仰。香君爱他，不无这个原因，侠士良臣如乱世暗夜的明珠，熠熠生辉，捧在手上，是一种荣耀。
可是，家国大义从来是嘴上的辞令，聪明软弱的士大夫有几个会用生命捍卫？香君这厢出淤泥不然，病染玉体，血洒扇面，朝宗那边改志变节，颜色正好。一个鲜血染红桃花扇的爱情故事生生变成了笑话，香君是最后的看客。等着朝宗回来
打算看《桃花扇》，里面用词古典，与现实文章有些乖离，虽然也不是读不下去。但终是弃了。找了这部老电影来看。电影创作于1963年，虽然没看过孔氏的原文，但大衹知道其情节脉络。电影结局改动的比较大，以1935年，男性左翼作家欧阳予倩的剧本，并不符合原作，与历史也不相同。也有味道，但实不如原作有禅机。
影片总的来说很不错，并没有受到过多的意识形态影响。说是昆曲电影。其实只有四五段，不喜欢戏曲的也能听出美感。其实解放后前三十年古装戏曲的都有这种特点，比如京剧《红灯记》
改编后的结局比起原著里男女主人公出家入道而言似乎要更好。剧情缺陷上也很明显：爱情与爱国气节的地位在李香君身上表现得其实并不对等。两人的感情一开始就建立在爱国主义情怀的共同理念之上，这样结局中后者战胜前者显得有些顺理成章，缺乏更强烈的冲突，尽管全影片一直在以桃花扇为象征来渲染两人美好且浓厚的感情。另外一点我觉得比较好，就是通过风尘妓女的正直来对比出读书公子的懦弱和不坚定，阶级的内在性冲突在这里才真正体现出来，女主人与男主人本不是一路人，李香君才是真正的主体
在看电影《桃花扇》之前，我并没有读过清初作家孔尚任的传奇剧本《桃花扇》，只是耳闻作者历经十载、呕尽心血才得以完成剧本的创作，在当时文字狱风行的年代可想见其中的不易。
今天我只想就这部1963年由西安电影制片厂拍摄的黑白影片《桃花扇》谈一些我自己非常个人的看法，因为作为90年代出生、在多种思潮与海量信息的冲击下成长起来的电影观众，社会环境决定我们离几十年前的艺术形态比较遥远，更别说是这种夹杂着传统戏曲唱段的历史剧目，其中有很多更深层的含义必定是我难以理解的。
所以看完电影后，我浅薄的第一印象便是，主人公李香君真乃女中豪杰，电影塑造这样一位外表娇柔胸怀大义的民族英雄形象，或许正契合了原作者孔尚任“借离合之情，写兴亡之感”的初衷。
如果单纯将《桃花扇》的故事看作于此，李香君的种种义气行为以及她与生俱来的倔强性格就能得到非常合理的解释。她虽沦为商女，却孤芳自赏并处处牵挂国事，她琴棋书画却并未耽于享乐而是用来明辨忠奸，她也爱贤才也惹风情，但她更爱衷心和义胆；最重要的是，她的这些脾气也都不只嘴上说说罢了
“桃花扇”男主委实配不上女主
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