对于我这种偏喜欢血腥类片子的人来说看爱情片真的很辛苦，但整部片子下来我竟然没有感到困意，电影画面有一种陈旧感，摸不透时间。看过原小说发现导演是改了结局，坐在身后的女生一直在讨论最后活下来的是谁，其实我一度想回头说觉得活下来的是一个全新的人，不是若蓝也不是如玫。ps三浦春马真的是从血色星期一转到这一型了？不管是挪威的森林还是我存在的时间感觉悬殊还挺大。他讲日语其实很动听的，中文总让我想笑233
虽然点赞第一的影评非常有道理，好像是说精神肉体的合一之类的。但是如果作为现实题材的考虑，回来确实只有一个人，是如枚就是如枚，是若兰就是若兰。还有影评说可能开始就交换，开始我们以为是若兰的已经是如枚了之类，还是那句话，如果剧情这么绕来绕去没有逻辑，那和天朝的悬疑到最后都是一场梦有什么区别？
首先，分析的前提是这个导演是有逻辑有思考的好导演。（必须要做这个前提，要不没什么谈的了，我也认为这个导演是个优秀的导演）
我认为回来的是若兰。
为了方便分开，后期海难后回来的那个人叫刘诗诗。
一方面，反证法。（就是初中数学里的那个反证法，不知道还有人记得吗，不过字面上大家都懂，就是假定命题成立，通过找矛盾证明不成立。）
假设回来的的如枚，下面是矛盾：
1，为什么她的人物性格突然变成了多愁善感的若兰？有人说这里可以解释成若兰的灵魂和如枚的肉身的合一，但是避开现实层面的实现而言，如枚如果真的是如枚，即使她融入了若兰的灵魂，又怎么能让张孝全感觉不自在？
2，那个裙子。那个裙子是张孝全错误地送给了若兰的
昨晚熬夜到一点多看完了这部影片，之后内心久久无法平静，只有我自己清楚我有多久没看到过这样的影片了，太久太久了！一个人哭着看完整部电影，有被里面的情节所感染的，但更多的是喜极而泣，久旱逢甘霖就是我当时的心灵写照！这是我第二部看完之后不知如何评价也不想评价的影片，任何词语都无法表达出影片所带给我的感触，我也无法像衡量一件商品一样去对它进行评头论足！为什么豆瓣评分会这么低？我觉得首先这样的作品根本不是为影院而生，它注定了不是一件“商品”，注定了无法被一般人所理解
我从电影院走出来的时候，同行的几个人还在争执，究竟最后活下来的是若蓝还是如玫。我想这不重要了，最后她们的人生终于融为了一体，不分彼此，也不需要分辩彼此。就如同如玫开始所说的那样，两个人经常互换身份，这样就可以活出双倍人生。从小到大的时光里，她们经常互换身份，以致迷失了彼此，所以也许从最初，如玫就已经变成了若蓝，而若蓝早就成了如玫。
双胞胎爱上同一个男人的故事，稀松常见，但是这部电影，用诗一样的镜头，细腻的描绘出一首长而悲的叙事长诗。习惯了好莱坞式大片的节奏和脱跳到无厘头的情节的人们，很多时候习惯了只用眼睛看电影，不论是爱情片，还是动作片，讲究的是眼睛爽一下，至于后味是不用考虑的。而这部电影却是一杯后味悠长的苦咖啡，一开始觉得苦，后味却觉得细腻绵长，让人不能忘却。
日本导演一向擅长用慢镜头，琐碎化的细节来表现人物的心境。这部影片也是如此，红色和蓝色的人影始终交错，分辨不清彼此是谁，从秋千上摔伤的那个究竟是谁，在奥迪车子里嫣然巧笑的究竟是如玫还是若蓝？在夜晚上海的旧路里
首先要说，我觉得这部电影很好看。我很喜欢细节的处理，路人看似随便的一句话，诗集部分的挑选还有和阿良一起看的两部电影，这也是一部画面可以传达资讯的电影，那只飞回阿良身边的蝴蝶，一张挡上半张脸的照片。虽然整部片子下来都是给人一种压抑感，但是这种压抑并不会让人产生不舒服的感觉。
电影给我最大的震撼就是让我对小时候幻想有个双胞胎姐妹，可以一起玩身份互换的想法有了重新的认识。小时候，我常常会幻想，要是我有一个双胞胎姐妹就好了，可以有一个不用言语，就会懂我的人，我们可以上不同的学校，认识不同的人，然后我们随意更换身份，分享彼此的生活，就像如梅说的这样我们就可以比别人多了一倍的人生。电影让我开始怀疑要是真有这样的生活，究竟是多一倍还是少了一半？在我想要多一倍人生的同时是不是也要担负多一倍的责任，这样我可以承受的起吗？真的有一个亲密如此的姐妹，我所遇到的所有事情都是我想的那样开心吗，都可以是那样简单吗？
电影一开始就有一个声音再说，总是这个样子，无论什么时候我都不是我自己，我究竟是谁，我...究竟是谁
深夜前的五分钟：王志华领衔，上海的国际化影片 中国的国际化影片 从此开始
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