周润发，可以说是香港电影最具代表性的演员。梁朝伟，是我从小就喜欢的男神，他忧郁的眼神里，犹如大海般深邃，无需语言，只一个神色就万种风情。这两个人合作的片子不多见，先抛开剧情，只这两个人同框就够人回味很久。香港片这种兄弟患难情的题材，往往是生死存亡天各一方，越伤感越难忘。梁朝伟回眸一瞬间，一切都被定格，成为经典。
因为看了《赤壁》，和同僚在MSN上聊起老吴同志的发家经历，以及他有钱不会花的，有人不会用的高风亮节。
实话的确是所有香港导演对于大场面的掌控都一塌糊涂，其实这已经上升到了国际高度，卡梅隆牛不牛？人家也不敢玩万马奔腾，凯文科斯纳强不强，人家用那个未来水什么的电影把自己弄成了票房毒药，斯皮尔伯格算强了吧，拍了两部二战的再也不玩真实的大场面了，这东西大概是蛮难得。
言归正传，谈着谈着谈到老吴在香港最后一部电影《枪神》，已入而立之年的我现在会很诚实的承认，如此大片我没看过，结果一位嘘声连连，此等好片居然不赏？一位笑说，此片暴烂，不看也罢。反正那是一次让我笑得灿烂至极的对话，然后一定要看，枪神类。
实话，这片，不咋地，然后看起来很多东西都过了，要表达的也是在太多了，，医院一段看起来暴不真实，开场一段同样一塌糊涂，哪有在公共场所这么玩的？港警也太乱来了。
这样来看，无间道真的是好片了，突然又很莫名的想起了《公仆》，李修贤的金马影帝片，那东西实在的一塌糊涂
番位之争，不是某个时代所独有，在上世纪的香港影坛，就有多个由番位引起的事件。
老一辈们抢番位的本意更多是为自己正名，而非与同组演员争高低，一些艺人做出的决定也非常的硬气。
1985年，许冠英因影片《僵尸先生》获金像奖最佳男配角提名，但由于他坚持自己是主演，于是他拒绝接受提名，由此成为拒绝金像奖的第一人。
无独有偶，在1992年，梁朝伟同样推掉了金像奖最佳男配的提名，理由与许冠英一样。
他还公开表示今后不再接受男配颁奖，这在当时引起了舆论哗然，甚至推动了金像奖评选规则改革
有意思的地方：
梁朝伟的角色设定：送白玫瑰＋卡片作为情报暗号；每杀一个人都折一只千纸鹤，经常用满屋悬吊的千纸鹤来烘托人物内心情绪；人物形象塑造的很丰富，谈理想，想去冰岛，24小时都有阳光；
节奏：
为了在后半段的大量快节奏枪火场面中把节奏中途慢下来，用了一些比较不太合剧情的桥段，比如在军火库里谈理想；比如救bb；
较有意思的桥段：
开头在茶楼里满是挂着鸟笼来遛鸟的食客，环境营造很好，开战时还会给笼中慌乱鸟的镜头营造气氛；酒吧与吴宇森的对话；放打火机到小高衬衣口袋里然后开枪；女主在婴儿房扇坏人耳光让他小声点，最后坏人再次碰到时，扇回她，她开枪；小bb尿湿了周润发裤腿，浇灭了他裤子上的火，救了他一命；周润发利用电线，像人猿泰山样逃出爆炸的医院
镜头设计：
及其注重场面调度，大量摇臂或斯坦尼康镜头带环境载摇到故事主角身上；与现在枪战片相比，镜头偏长，多调度多群演，多氛围营造
暴力美学：
没太大感觉，就觉得比很多港片纯暴力导演要丰富很多，比如人物塑造上的柔情咯
个人感觉，《辣手神探》才是吴宇森暴力美学的巅峰之作，《喋血双雄》与之相比，稍嫌青涩，风格上，也偏矫揉，而大众最熟悉的《英雄本色1、2》，名气虽大，实则只是吴氏风格形成期的作品而已。《辣手神探》之后，吴宇森便远赴好莱坞，虽然也拍摄了《断箭》《变脸》《碟中谍2》《风语者》一系列优秀作品，但吴氏特有的暴力美学已基本消失殆尽，剩下的只是典型好莱坞商业类型片的模式化风格而已。而世纪大烂片《赤壁》的出炉，又使这位几乎可以成为华语版卡梅隆的类型片导演一落千丈。我们也只能感叹英雄垂暮。
仍是以三方面，分析这部电影。
1、故事：《辣》几乎是枪战场面从头到尾，有评论说这是电影史上枪战场面最多的电影。子弹横飞，画面却流畅、节奏快捷，叙事却平稳，加上爵士作为背景音乐，形成了及其独特的影像风格。衡量一个导演或演员的代表作，有一个很硬性的条件，就是风格的“无他性”——任何人都可以模仿，但永远不可能替代，李小龙是，昆汀是，周星驰是，《辣手神探》亦是。
尽管动作场面几乎占了全片的百分之七十，可《辣》的故事，却并不简单
从开头枪战戏看之前我是看过的，全片最精彩的。从这部片子里头，看到吴宇森的电影完全不走写实路线，细节也禁不起推敲。充斥着老男人的情怀。要说亮点还是在吴宇森擅长个别“英雄”的设定，还有最后一场 枪战戏救婴儿。另外，该片的卧底戏看来对《无间道》有启发，可是卧底戏比较烂，也没突出什么。
还有一个值得玩味的就是，梁朝伟在这部电影的现身的那几分钟的戏，我总觉得差不多是他所有电影里面最酷最帅最有型的一次。从镜头（我大概也只能看出一点）到配乐，简直是一个模板，我都想照着拍这么一次了。
高水准的剧情片 重观吴宇森《辣手神探》
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