我们这代人到目前为止没赶上战争，代战争体裁的文艺作品很多。我们小时候看到的本土排的战争片，大多把战争场面描写得很隐晦，往往我们印象中的战争就很抽象。
《风语者》是很具象的，由于细节描划的生动，给我留下了很深刻的印象，那种铁与火、生与死的战争画面，不是看到细节很难懂得很多的感受。
给我印象最深的，是片子的结尾，记得场景非常美，一个经历了人生如此震撼劫难的战士，回归乡里，成了一位普通的平民，这让我忽然觉得，我们周围那些不起眼的老人，数十年来，他们是不是也经历过许多故事？我们一般不喜欢听老人讲他们以前的故事，现在我想，那是因为我们不了解，当时他们也曾是年轻的吧。
吴宇森差不多代表了香港导演的最高水平，同时他的身上也有典型的香港烙印。香港狭小的市场和电影业的相对落后使得香港导演在大场面上的造诣低于好莱坞，就如同是二战背景，但气势恢宏上完全不能跟《拯救大兵瑞恩》相媲美。但小地方也赋予了香港导演更多的人情味，尤其是在共同开创香港电影市场过程中所形成的兄弟情，而七、八十年代以惊人的两、三个月为拍摄周期的大量港片也给了香港导演广阔的练兵场。
当兄弟最常说的就是“不求同年同月生，但求同年同月死”，而对于战友，就是这种生死相依的绝对友情。Joe为了完成坚守沼泽的任务，他失去了15名生死相依的好兄弟。这巨大的愤怒让他只想重返战场，多多杀敌。这是一种让人动容，但只是立足于道德，有违于责任的私愤。在一次行动中，Ben，这个勇敢的纳瓦荷人的勇敢拯救了全队从而开始让Joe对他刮目相看。而当Joe为了保卫密码不得不杀掉被俘的Ben的同族人，他再一次目睹了自己当时刚刚重返战场时的那种疯狂，只不过，这次的人变成了Ben。值得庆幸的是，这时的Joe学会了责任
感觉这个片子的结局和拯救大兵一样，都饱含着美国人拯救别人与整个世界的情怀，但我很怀疑真正的美国人是否会为了一个异族人而甘愿牺牲自己……
拍战争片实在是件吃力不讨好的苦差事，不但累人，条件还很艰苦。而且，也考验导演的功力：战争片往往要动员广大人民群众充当炮灰、死尸、战俘或者大部队，稍有不慎，一具“尸体”笑场了，就得重来。
而且大部分战争片投资都很大，用行话来说，就是“Budget不好控制”。吴宇森就在这上面狠狠的栽了一个跟斗，灰头土脸，至今都未雄起。
据说《风语者》预算超过1.2亿美金，还不包括5千万美金的宣传费。但是全球票房（包括北美）才区区七千万，几乎血本无归。可怜的米高梅，你说你能不破产么。
不过吴宇森也确实不擅长这个题材。他老人家硬是活生生的把一部宏大的战争片拍成了枪战片！这也没办法，谁让老吴就擅长这个呢。
可是老吴偏偏还不死心。老外的战争拍不来，就拍中国的，于是就有了《赤壁》。至于对《赤壁》的评价，算了，我还是不多说了……
看这片子的时候着实让我感动了一把。
想到曾经看过的文章里的话。
——“你能想象吗？我返航的时候看到大海是那样的宁静和美丽，而我们又为什么要有战争呢？”
我想，只有真正经历过战争的人才会那样的讨厌战争。
那个左耳出问题的中士，被他称作本的纳瓦霍人。
他们恐惧的是同一件事，死亡——彼此的死亡，彼此之间所有在一起的弟兄的死亡。
与其说在战争面前的恐惧，不如说是在死亡面前的恐惧。
最为感动的是单纯的本和白马为死去的战友们用纳瓦霍仪式祈祷的画面，他严肃却微笑着，而这时的乔在不远处看着他，各自有各自的深思，各自不同于各自的伤感。
然而不久之后，乔是否又能预料到本的仪式，又将在自己身上应验。
风语者：吴宇森监制，朋友就是杀死他比失去自己的生命还要痛苦
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