说到胡金铨，若是撇开替导的《玉堂春》与题材不讨好的《大地儿女》之外，《大醉侠》才算是他真正发挥长处且反响热烈的首部执导作品，武侠电影从此走上正途，引领了七八十年代的香港武侠扎堆，这是他邵氏之旅的收尾，却使邵氏的重心从黄梅调转向了武打，开启了另一时段市场的垄断。
胡金铨有两大喜好，均在《大醉侠》里得到呈现，一是客栈，一是女侠。本片的主场景便是高升客栈，而主角之一是郑佩佩饰演的金燕子。众人皆知胡导两部扬名海内外的作品，一部《龙门客栈》，一部《侠女》，便是这两大喜好的极致展现
因兄长被山贼“索命五虎”掳走，金燕子女扮男装前往营救，虽有武艺傍身可与贼周旋，但仍是屡屡身陷险境，幸得深藏不露的醉侠范大悲暗中相助，施计助金燕子救回兄长。处女作［大地儿女］惨遭失利后，胡金铨弃今投古，以京剧《酒丐》为蓝本，拍摄了这部古代武侠题材的［大醉侠］，杀出了胡氏文人武侠的江湖，把武侠从怪力乱神、粗制滥造中解救出来，开启了港影史上属于武侠电影的纪元。
［大醉侠］前半部基本集中于一客栈之内，一桌两椅的布局陈设，颇有京剧舞台的极简之风，金燕子与众恶徒的静坐对峙，恶徒挨个上前与金燕子比较武艺，亦源自京剧中众匪围攻主角的场面调度，借助铜钱、板凳、筷子、折扇等道具的技艺演示，更是自京剧而来的杂耍功夫。金燕子与匪徒随即展开的那场武斗，亦颇有京剧武戏的抽象之味，重身段的美感，不重招式的实用，行云流水的动作再配之以锣鼓梆板的敲击，一场前所未见却又妙不可言的攻防跃然客栈之中。自幼浸淫于京城戏园、对唱念做打了如指掌的胡金铨，就这般把浓浓的戏曲风味如神旨般注入了［大醉侠］
20世纪60年代，胡金铨导演的《大醉侠》(1966 )与张彻导演的《独臂刀》(1967 )成为香港武侠电影的新标杆，或者说“香港武侠电影新世纪”的发端。两位导演的两部影片为香港武侠电影注入了不同于以往的作者特征。作为香港类型电影中最富本土特色的部分，武侠电影和香港电影一同自60年代起经历了某种现代性的演进，而《大醉侠》和《独臂刀》或许就是这现代性变迁的起点。
一、以“柔”克“刚”
1966年，胡金铨导演的《大醉侠》的开场就有陈鸿烈扮演的一袭白衣的玉面狐狸亮相
1.前半段“金燕子”角色，男扮女装
2.正邪大战。“邪”方展现很充分。
盗亦有道。玉面虎，葬礼，吃，劫法场。
3.对战
气氛营造。
试招。一个个地试。
对战。一对多。
充分利用道具。扇子、铜钱、门窗。
血腥场景少，流血往往在细节。手指、嘴角、右上侧胸口。
4.与玉面虎的打斗。
外衣、中衣、内衣依次脱落。
5.暗器：手中针之类。毒。
6.个性化的武器。
金燕子：双匕首，有倒刺
玉面虎：扇子，做暗号，攻击
老和尚：法杖
7.《杀死比尔》中吹得厉害的半藏刀，在密室中根本没有抽出来使
胡金铨导演的第一部武侠片，已经开始对山水画式构图的追求，使用静止镜头让人走入画面，展现了其电影独特的美感和韵律。在这种山水画中，金燕子当真身轻如燕，几次长时间的眼睛特写，几次流转，便将思绪情感泄漏。这部电影还有使用香港电影夸张的特效，情节上金燕子和大醉侠两条线的交叉复杂而充实，但讲述得不够流畅，或许是导演更看重技术的结果，不禁有些遗憾。
这个大侠的形象其实很一般，倒是女主角很有看点。大侠与女主角也不8g。
“我早就听说你人面兽心，无恶不作。”
当年的郑佩佩扮金燕子还是挺年轻的，对比老年的《卧虎藏龙》里的碧眼狐狸，还是一样的眼神，武侠人士啊。
场面音乐鼓点古庙绿树
金燕子中毒箭，乞丐只好用嘴吸出其胸口的毒，金燕子态似《英雄》里的张曼玉。
乞丐一甩手，那四个强人互相残杀了，汗。
神丐还装作什么都不懂的人去送尸体，探实情。
神丐就是醉侠，用掌力左右瀑布水流，一指插落空的石头。
青竹帮的历史源头。和尚还是肯给他三天时间了结事情的。师兄弟两个都会放袖子空气，和尚输了，但还是偷袭醉侠，结果当然是死。
醉侠，没见怎么醉，只是会唱几首歌罢了。当然，武功不错。
影片画质给人明清武侠公案小说里武侠的感觉，简单明了。
大醉侠：一流的古装片 胡金铨——文化的创造者
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