往好的方面分析，这部片子其实表达了一种非常理想化的爱情观，那就是真爱至上，超越一切，即便肉体已经灰飞烟灭，精神不死。在影片临近结尾处，秦始皇陵崩塌，朱丽丽却在此时完全回忆起了她的前世，这段悲剧性的情节，除了能赚取人眼泪之外，还起到了一个作用，就是在毁灭一切之中，孕育新生的希望，颇具佛家涅槃的意味。最好的东西，永远不是你得到的东西，而是你失去的一切，人类的本性注定了不可能停止于过去而将在不断缅怀的过程中走向未来，所以，即便蒙天放和朱丽丽的爱情故事是以悲剧收场，但他们还有下一次的轮回，这也算是电影能够给观众最好的安慰—— 一段永远不会在现实之中发生的永恒爱情。
爱情片中的悲情是美丽的，它以超现实的爱情为载体，得到了观众强烈的情感共鸣。它准确地把握了虚构和现实之间的审美尺度。它的创作来源于对现实的感悟，在现实的基础上加以适度的艺术夸张，就像是观众似曾相识的一场旧梦，取得了观众强烈的心理认同。“任何艺术，本质上都是诗……作为对现实的一种想象，艺术把生活诗化了”。［9］现实生活需要诗化的艺术
此片褒贬不一，但我个人很喜欢，我觉得拍得很美，感情戏处理得很自然克制却很动人，风景戏受当时条件限制并非豪华却自有风华。总之，本片很好地传达出了原著的神韵，究其原因，一大部分应该是因为编剧是原作者李碧华本人，而另一个原因，应该和浪漫武侠导演程晓东、徐克的存在有关。浪漫武侠导演拍出来的电影有艺术的美感却又比纯文艺片更富节奏感更流畅，比如徐克那部毫无功夫打斗却看得人热血沸腾的《满汉全席》。
最喜欢的戏有三场。一场是白衣冬儿敲击瓷碗而天放则在叮咚的乐声和黄叶间舞剑，这意境太美了！一场是红衣冬儿把不死丹药喂到天放嘴里然后奔火自尽，这勇气太美了！（写到这里，我突然想到了《英雄》，不知道张艺谋拍这部视觉盛宴的灵感，是否有一部分来自于十多年前的红衣黄叶、水滴剑气）还有一场则是最后一幕，在动听的主题音乐声中，20世纪80年代的天放抬头，再一次看见了冬儿，他摘下眼镜，那一刻四目相对，千年的等待，终于再次遇见，这一幕看得我很涌动，差点掉泪，这跨越三生的情感太美了！
第二世没有什么让人感动的地方
我上一次看《秦俑》还是初中的时候，和几个朋友在电影院里一起看的。当时感动得要死，又眼泪又热血的，不过也觉得其中30年代那段不太好看。
前天晚上重看《秦俑》之前，还能清楚回忆起当年看这电影时的感受，不过没敢期望什么。
前年成龙演的那部形似《秦俑》的《神话》堪称垃圾。
我年幼看电影时的感动，也算不得什么凭据。
不过真的看下来，感觉却有些不同。电影的前半段，秦朝那部分，其实还不错，不仅好过《神话》，也好过这些年的若干古装片。电影的后半段，30年代那部分，可就真的太烂了，剧情完全不合逻辑，东拉西扯，节奏混乱，演员表演死板僵硬，电影语言也很苍白。和前面部分相比，完全象是两帮不同的人拍出来的东西。
单说电影的前半段，秦朝那部分，虽然说白了也就是一个纯情故事，难能的是，有大历史做背景带出来的沧桑感，而两个主角个体的存在感也很强烈。
电影在这部分颇为大气，包括修建陵墓的部分，还是有真的外景的，不象30年代部分中，拍个飞机都弄得象特摄片。
大气的背景却并没有多少盛世的感觉
看完電視版的《古今大戰秦俑情》後，決定翻看一下當年的經典電影。單看製作陣容——鞏俐、張藝謀、程小東、鮑德熹、黃霑、顧嘉輝……哪個不是如今數一數二的大師？！經歷了二十多年時光的洗禮，該發光的已然做到，該淘汰的也早被掩埋於時間洪流之中。
用現代的眼光來挑剔二十多年前的電影，當然不公平。但當我看完整部電影，那首《焚心以火》卻久久不能在我腦中消退。製作班底完胜！配樂完胜！黃霑和顧嘉輝果然是那個黃金年代裡香港頂級音樂大師！透過葉倩文的聲線，深深震撼我的靈魂！香港人懷緬獅子山下拼搏精神的年代對我來說從來就沒有多大的共鳴，但一首《焚心以火》，把黃霑的鬼才功架如此精妙地現於人前，我深深感動！是的，沒有如今平庸的聲線，譁眾取寵的節奏，《焚》曲每一個音，每一個字，都是如此坦蕩的誠意之作，安撫我浮躁的靈魂！那個年代多好，縱然貧窮，精神卻是如此富足！能拿得出手的都是上得了檯面的大師之作，注定能流芳百世！
整部戲看完，留在我腦海裡的只有兩個畫面，一個是鞏俐作為童女進宮時，掀開面紗回眸的一剎那
“古今大战秦俑情”秦俑和神话的故事性比较
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