影片《守坝员》是一部荣获美国奥斯卡奖短片提名、柏林国际电影节水晶熊奖提名等奖项的动画作品，以校园欺凌为题材，以板画为形式，创造出一个板画世界，折射出人类社会的冷与暖、恶与善、黑暗与光明。
色彩的运用不仅是现实主义手法的体现，更是表现主义手法和象征主义手法的诠释。短片当中“鳄鱼与河马欺凌小猪时出现的粉色皮球。”粉色本身是对于小猪肤色的写实，而这里粉色的皮球与小猪的肤色产生了色彩上的对位，在视觉上给予观众一种于色彩而产生的心理对应，而在鳄鱼与河马眼里
森森大军 影评人 讲师 编剧
守坝员
回答影迷提出的以下问题
1 本片主题是什么？狐狸为什么不用水彩画？
2 片头片尾如何解读。为什么说小猪总是看到黑暗……
3 本片为什么叫守坝员？设计狐狸作画这些剧情有何目的？
奥斯卡金像奖( 2015；第87届 ) 提名：1
提名·奥斯卡奖-最佳动画短片
安妮奖( 2015；第42届 ) 提名：1
提名·安妮奖-最佳动画短片
柏林国际电影节( 2014；第64届 ) 提名：1
提名·水晶熊奖-儿童电影-最佳短片
电影很多方面并不特别地出彩，无论简笔画蜡笔画水彩素描油画等等都被人尝试过了，剧情也是人（暴）民（力）群（受）众（害）喜（者）闻（很）乐（辛）见（酸）得校园暴力。十几分钟也不可能像专著那样就校园暴力问题深入挖掘。以及镜头剪辑音乐等等都中规中矩。
最庸常的莫过于小猪“战胜了心中的黑暗，勇敢地驱散了小镇的黑暗”----这符合“以德报怨”这一奇怪的道德规训、因而略显畸形的桥段。
但有些开放的结尾却摆脱了“大白天下，恢复名誉，受人爱戴，施暴者羞愧难当”这样用心邪恶的设计。因为事实上校园暴力的许多施暴者和受害者都不会权势关系反转。
此外，缺位的家长也加重了短片的悲伤的气氛（当然即便小猪的父亲还在又能怎样呢？职业代际传承不过维持了小猪的社会经济地位的劣势）。
个人有些好奇那些看过短片的（不同年龄的）孩子都从中看到了什么。
Dad had always said the job of a dam keeper is to keep the darkness away.
But he never told me what to do when it surrounds you.
His mask protected me from the cloud.
But nothing I had protected me from the people.
在微博上第一次看到，推荐词是“温馨治愈”。但却感觉是从头到尾都充满着压抑的片子，即便结尾阳光明媚，小狐狸和小猪最后一幕释然的一笑，仍觉得很惨淡。下面胡扯：
1.小猪：在我的第一印象里，小猪很像一位苦恼的心理治疗师这个角色，把人们外界的云霾挡住，却无法治愈自己内心的创伤和别人的一次次伤害，每天把他人心中的灰暗挡住了，却把自己的心蒙上厚厚一层压力、悲伤，却还要克制、忍耐，乃至忍辱负重。
2.除了小猪、狐狸外的其他动物。
小猪天天面对外界和自己内心的不安分，所以他对他人的情绪极其敏感，他的眼里更重要的是心理，积存了太多的负面，其他恶意的动物们便是外界的负情绪的具象化。
3.狐狸：小猪心理的投射。
（1）狐狸是小猪心理面对强压时自我调整的心理投射，狐狸作为敏锐的先觉者，因为可以画出他人的本心。
（2）狐狸是伪装大师。他的第一次出现是明亮的，吸引了所有动物们的眼球。任由他用炭笔在手中摆弄，也不会弄脏脸面。衣服是黑色的，藏住了黑色，手上黑色好像和耳朵的黑色呼应只是毛发的颜色
对小猪来说,如果Fox从一开始就像其他人那样对待小猪,或许小猪看到那副画还不会如此难过,最残忍的不是被别人伤害,而是被自己最亲近最信任的人伤害。在这栋黑漆漆的风车小屋中,终于透过那么一丝丝亮光,Fox,是Fox让小猪看到了世界的美好阿。Fox的身上好像会发光一样的温暖,温暖了小猪。可是,连Fox这么暖的人都要伤害小猪吗,小猪又怎么能承受过来呢,看到小猪默默带上防毒面罩,而不是冲回家给风车上发条,我就知道小猪内心的世界已经崩塌了,他已经对这个世界感到失望甚至是绝望,当他内心的价值观受到冲击时,他的使命感和他心中的爱似乎都已经消失了,看着黑风中的母亲和孩子艰难前行,却仍然坐在秋千上无动于衷。这时候我好想抱抱小猪阿,我想告诉他:别怕,别怕,你会看到这个世界上的光明绝对不止Fox一个,绝对不止。
然而在他展开手中的画纸之后,他明白了一切,内心光速愈合,他化身拯救小镇的英雄不顾一切的冲向风车。我感受到感情的双重魔力,被小猪珍视的感情里,伤害是致命一击,温暖是强大的能量源,感情既能让他变成最好的自己,又能让他变成黑化的自己。
《守坝员》不是一千个Hamlet的读者，也想胡诌八扯地，脑洞大开地来曲解一部动画片。
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