老实说，这是一部个人意识很强的电影，不管是对原著的改变还是在电影细节的处理上，都注入了很多导演个人的审美取向。导演学生时期拍摄的短片，这么多年过去了，他依然对此念念不忘，坚持把他们做成电影。“没关系啊，我就是很想把他们做出来，我把他当作寻找知音的这样一部电影”，在这一点上真是令人佩服。说回故事本身，趁着映后交流的时候把原著读了，篇幅极短，大段的内心活动描写，再回想导演在很多细节的处理上，用影像的特有表达又是妥当的。清水里的刀子是对死亡的终极思考
《清水里的刀子》这部电影，
你可以当成，是拍给电影里那头“老牛”看的一次别离。
如果，“老牛”有灵的话。
它应该能懂，
最大的褒奖是尊敬。
谨防无心的傲慢与歧视。
电影改编自一篇1998年的小说。
作者，是，回族作家石舒清。
小说，在京东和Amazong都有电子版，不到4元钱。但纸质的旧书，基本要卖到115元以上。
导演的新浪微博 @Sean王学博
他自己的简介：我的职业是米兰球迷，业余当导演。
全片，印象最深的画面，
一是，孤老、冷雨、群坟。
二是，孤灯、一老、诵经。
三是
早就读过原著，惊叹于石舒清的细腻与敏感，并且对人物心理的那种极其耐心地刻画，当马子善老人送别了在一个床单上滚了几十年的老伴走出坟园时，他站在坟园的门口，那是生死的界限，他站在那里开始了对自己人生的回顾，思绪自由飘浮，由生想到死。那种对死亡的深入的思考，对生死两界的清晰感知，带给我强烈的阅读体验。
在阅读过程中时常猜想：作者是不是也经历过一个面临死亡的时刻，所以他才会对死亡有如此贴近的描写。在观看电影前还是抱着一定的怀疑：这种对于死亡的体验在银幕上如何体现？
今生是旅途，后世是归宿。
荒芜的土地上出现了铲草的女人，一种从容的神秘在画面中氤氲开来。山体像一堵缀满颗粒的遗墙，羊群开始涌动，我们闻到了青烟的味道。
入围今年釜山电影节的竞赛单元，《清水里的刀子》改编自回族作家石舒清的短篇小说，导演王学博早在2010年于宁夏体验生活。我们在监制人中看到了藏族导演万玛才旦的名字，也在一些归类中找到一个有趣的词：亚洲的影子。
这其实是一个简单的故事，一个老人与一头牛，各自都有面对生死的问题。小说本来就短，如何转化成90分钟的电影，镜头语言成了与观众交欢的敏感雷点，感应着诗意的美学。“影子”可能更多是因为遗忘与忽视，地缘上的偏野，民族性的差异，让这些故事没有得到过多的关注与认同。但若抛开刻意而为之的标签，弧光能锁住阴影，人本真的生动，无论是悲戚还是犹疑，在片子里描摹纯粹，诉说自然，有着一种深邃的力与美。
如果说南方影像是湿漉漉的低气压，西北的风物则被尘归尘，土归土的缈雾所笼罩。沟壑、裂痕、纹路、印刻，无论是景象还是人体，都有着统一的肌理。清水的字眼里
【清水里的刀子】杨生仓领演，西海固的群山间
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