若干年前几次尝试去看，都没耐心坚持下去，觉得漫不经心，后来看了《师父》《箭士柳白猿》以及小说集《处男葛不磊》，才意识到老徐是个有自己思想的作家兼导演简编剧。随之又重温了《倭寇的踪迹》，也就是老徐的电影作品中惟一没看过的。由于对导演有了更多的了解，对徐氏武侠开宗立派之作有了不少期待。认真看完一遍，果然回味无穷。对于戚家军刀法如影如响的阐释和表现堪称学术论证。而主角那句“我是在测试你的体力”，既幽默又发人思考。故事一波三折，非一蹴而就，却更写实，更使人产生同感
忙了小半个月，偷闲看了《倭寇的踪迹》，一部被埋没的划时代功夫片。
功夫电影如武侠小说，始终都在在求变求新。胡金铨的人文写意、张彻的血暴写实、李小龙风格强烈的个人技击、刘家良恪守旧规的铁桥硬马、徐克的飞天威亚、李连杰的吊威亚加真功夫、甄子丹糅合各国搏击之所长，一直走到徐皓峰《倭寇的踪迹》。
作为导演系教授徐皓峰的电影，剪辑粗糙；作为美院毕业生徐皓峰的电影，画面粗砺；作为作家徐皓峰的电影，节奏沉闷。但是，作为形意拳世家弟子徐皓峰的电影，则堪称功夫片史上又一座里程碑。
影片中军阵战技与世家武学的冲突，其实是剥离武术各色的外衣，回归于击倒对方的本质。生死相搏，应该就是一击必中，斩将破阵，无须半分花巧，更无半分花招。只是，为了彰显这一主题，把戚家军的苗刀、“如影如响”的功法、小队做战的阵法，过于神话。
这种功夫片的风格，像古龙的小说，无招无式，无物无我，刀光一闪，神佛俱毁。喜欢。
不知是何原因，徐导的第二部电影《箭士柳白猿》拍峻两年迟迟不能过审。ok，追他的小说来看。
昨看了《倭寇的踪迹》，总体跟我预期差不离。尽管还有一些问题，但不失为一部国产好片。
影片主线讲述了一把刀、一个门派“正名”的过程，辅线讲了一个关于“成全”的故事。正名和成全的背后，都是人性的斗争。很多时候，尊严和脸面是一回事。大到一个国，小到一个家。影片里，门派的脸面和裘老大的脸面，在某种程度讲是一样的。尊”字过了便是妄自尊大，虚荣是一个谎言，与实事求是相违，便注定这一战不可避免。其实，人一虚荣了便有悔吝之咎，需谦卑补之，故有“自古让贤是美德”之说。有自知之明的人应该有成全的胸怀，可人临到头真要过一关又是何其困难？所以，自我内心的这一战比为刀正名那一战，更为激烈。一个是明斗，一个是暗涌。
开头部分是惊喜的。因看过小说，曾担心开场会因交代背景而啰唆，不料整个开头部分干净利落。与四大门派的交战在一条宽巷里全部完成，不论是单个画面的构图，还是果断而流畅地剪辑都十分到位，由此成功地奠定整部影片的基调。故事的收尾，老头放下心里最后一丝纠结，真正做到了成全；那把刀，也最终被认可
有突破性和吸引力的是片中的武侠世界观，有了这点，足以成就一部好片。
其余的武术场面及交锋模式，并未如某些评论所说的有太吸引人或突破性。
回到通俗的问题：可看性。可看性作为电影交流基础，并非不无必要；影片前半段展开时节奏不错，非常吸引人，进入中间过程则有点拖沓。
从演员的选择、摄影，即能看出是部用心的片子。业余说很可笑。
近几年华语电影中少有的带突破性的片子。
如果你听过传统评书《封神演义》、《七侠五义》抑或是改良评书《白眉大侠》之类，就会知道破阵是评书武侠的主要结构。如同走到哪里，凶案就发生在哪里的柯南一样，白玉堂和徐良们的江湖侠义生活，也集中体现在解决“阵”这个谜题上。
但中国的武侠电影并没有承袭传统评书“破阵”的结构，“阵”往往是构成电影的元素之一（即使如《太极张三丰》、《少林三十六房》具有特别明显“阵”的特征的电影，基本结构也是走练功升级的套路），却很少成为贯彻电影的基本结构（像李小龙的《死亡游戏》一样）。
徐浩峰在拍完《倭寇的踪迹》之后，接受采访时说，以往武侠电影都是评书武侠，也许他的意思指传统武侠电影武的假和侠的空吧。不管以往武侠电影如何，他的《倭寇的踪迹》这次倒真是像传统评书靠拢了。
《倭寇的踪迹》的基本结构就是套用传统武侠评书的结构，解决两个阵：“如响”和“如影”。两个阵连缀起整部电影，各色人物在设阵破阵中各自表现，和传统评书不同的就是没有无限增多的外援。
破阵其实挺符合电影的要求，矛盾集中，冲突尖锐
徐皓峰导演电影《倭寇的踪迹》，根据本人同名小说改编，新武侠类型片，看了两遍，人物设计，场景色调与构图没得说，剧情是硬伤。小说本身就短，剧情也不紧凑，改成电影还改了主要剧情。一个感觉是徐皓峰的电影经常会提到异族的女人，而且都是跳舞的，说她们都是适合练武的体质，本片中的波西米亚族舞女如是，《师父》里面的俄罗斯女人也如是。《武士会》中也有塔吉克女人的设定。而且也只有这五个波西米亚族女人都着鲜艳的红衣，其他人都是比较暗色衣服，不知道导演用意何在呢？
“倭寇的踪迹”徐皓峰：自成一派的“新式武侠电影”
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