我向来是喜欢英雄主义的。对我来说，英雄这个词很迷人，因为这些人物总是可以做出常人难以超越的事情。但我喜欢看到的，是他们被衬托为“完美”的光环下的凡人的心态和人生。
阿姆斯特朗就是这样的一个英雄，明确来讲是个“美国英雄”。众所周知，他登上了月球，成为世界上第一个踏上月球的人。
虽然有最后最为震撼的登月，但是在前面漫长的近两个小时，都是在不断地在讲美国技术发展和他们俩夫妻之间的冷战。如果不是我看了这部电影，我都不知道原来阿波罗乃至美国登月计划中，原来有那么多事故
回顾Damien Chazelle的前两部电影，《爆裂鼓手》和《爱乐之城》都执着于人生道路上对理想的渴望，理想指引下的Andrew隐忍薄发，现实压迫下的Seb卸下浪漫，音乐是二人理想的起点，亦是终点。《爆裂鼓手》的理想实现专注本质的修炼，《爱乐之城》的理想在于外部的实现，一内一外，Damien Chazelle用本能的音乐嗅觉调出了梦想指引下的倔强与浪漫。
威尼斯电影节的开幕片《登月第一人》涉及的太空题材与爵士甚至音乐相距甚远，但Damien依然有办法贯彻自己对音乐的执念：“双子星计划”的船体对接
中年痛失爱女、不擅言谈、重度自闭、工作狂，却也是赫赫有名的登月第一人。
达米安•查泽勒表现美国国民英雄传记故事，没有歌功颂德大呼世界充满爱，而是选择了这个中年男人的至暗时刻，120分钟的沉稳铺垫只为最后的“放手”一瞬，没有炫酷的装逼长镜头，没有刻意做作的对白，更没有喃喃的诗，却风格鲜明，直抵人心。
好的剧作，好的故事，永远是第一位。
第一幕
1961年
一次飞行训练，尼尔平安返回，但上级不满，让他停飞。
家庭——女儿得肿瘤在接受化疗，家里还有个小儿子。女儿很快去世。
一个人痛哭。
决定回去工作。
被暂时禁飞。无意中看到国家航天局招聘宇航员的广告。
应聘，表现得很专业又真诚。很快，被通知得到了那份工作。
通过新闻解说“登月计划”。
邻居上门；再次解说双子星计划的首要任务，然后是每个人的飞行任务，再然后才是阿波罗计划。
开始接受训练——体能的，理论的。尼尔都表现得很优秀、上进。
回到家和妻子交流。
1965年
如记录60年代的生活一样，手持特写加宽画幅的镜头语言，甚至还有第一人称视角，不少地方的画面充满了颗粒感，真的挺有代入感的，那种日常性，，记录形式的感觉，氛围就这样被带出来了。第一次对接成功时，控制中心那段手持拍摄，晃动感，前后对焦转换的不流畅，让镜头的背后有了人味；失重装置上，登月出舱等等都采用了第一人称镜头，特别登月的那一段，加上无声的效果，使用第一人称视角觉得是再合适不过，面对月球，面对太空，面对宇宙，只有一个人的呼吸声，相对比就产生了震撼感。多次夜景的拍摄
登月第一人：听完最后一个音符
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