【[ 日谈公园原文戳此!]】
对摇滚乐迷们而言,音乐传记电影总是看不够的。刚刚斩获金球奖的《波西米亚狂想曲》,用好莱坞笔法复刻了Queen主唱弗莱迪的一生;相较之下,去年入围戛纳主竞赛的《盛夏》却很逾矩,不去提苏联“摇滚教父”维克多·崔的那些传奇标签——
他是个黄皮肤黑头发的韩裔移民;
他在禁止摇滚乐的年代,创立了摇滚乐队“kino”(Kино);
他用音乐为政治变革发声,成为全国年轻人的精神领袖,连戈尔巴乔夫都是歌迷;
他年仅28岁死于车祸,被称作苏联解体前“最后的英雄”;
今天
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你要钱去买针
但却把钱花在你朋友身上
感谢上帝
像你这样的人不会有孩子
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盛夏,
太阳出来了,我却辞退了
我有很多时间,却没有钱
但我也不需要钱
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你在唱我们敌人的歌
性手枪是工人阶级,他们不是敌人
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懒惰是我最好的品质
很多时候,我靠懒惰解决了麻烦
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评价地下丝绒第一张专辑:
我喜欢他们其实录得很烂这个事实
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我们是用鼓点写诗的人
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我们创造这个摇滚俱乐部,
是为了展示摇滚乐并不是一个臭水沟
但你们却把摇滚乐拖进了排水沟
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苏联摇滚音乐必须发现人性中好的部分
黑白影像之于苏联摇滚乐是再合适不过的了。
抛开传奇乐队,就电影本身而言太多的问题,这么好的镜头被用成这个样子,全部极致的广角却并没有营造出距离感或者冷静克制,更多的像是影片的最后一处政治表达“契塔九点,哈巴罗夫斯克和海参崴十点”,这是割裂感,这是在同一国家不同的维度。在镜头中除了画面质感我几乎看不到在摄影上出彩的地方,既然要用广角那么提炼信息是必不可少的一点,并且摄影是如何植入影片表达的,是如何诉说翻山越岭只为一杯双倍浓度咖啡的年轻人
20世纪80年代的列宁格勒——
一个小礼堂里满满当当地坐着一百多个20岁出头的年轻人。他们目不转睛盯着台上,轻轻摇晃着脑袋, 时而变换着口型,却又紧靠着椅背生怕弄出过大的声响。礼堂四周有教官或保安模样的人来回踱步,也紧盯着他们的言行举止。
这是一场摇滚音乐会的现场,没有跳水更没有pogo,电影一开始,我们便随着两个姑娘钻窗偷偷遛进了这一个“乖乖的”摇滚现场。摄影机穿梭在狭窄的后台和紧凑的舞台,台上一个带着墨镜的摇滚乐手,右手重重扫过电吉他的琴弦,嘴紧凑着麦克风。他叫麦克(Mike)
基里尔耍的俏皮滑头,讨喜程度要远大于《冷战》中帕夫利克夫斯基的图片摄影PPT。
集权体制下,礼堂中正襟危坐听摇滚的年轻人,令经历过2018年广州Lipa巡演的中国观众并不陌生;他们把歌唱的所有一切都要翻译成“批判XXX”,而我们也需要在社交网络中反复搜索已经被和谐的“滴滴胡同十四楼”。
但是基里尔想告诉我们的是:所有我们渴望着期待着的反抗、热血和激情,在现实中都没有发生;正如片中遍体淋湿的可怜人,最后还是要晾干衣服,回到家中,等待第二天的黎明。
当宇航员维克多打开公车的天顶板
贾:形式很绚丽,内容太单调。像是David bowie和Lou reed的结合,Lou reed是单调的那个。
王大妈:部分玩得很飞,几段mv真的让我完全跟着摇,突破之后又告诉观众这是假的。摄影功力很足,开头的长镜头和车厢追逐都是典范。但后半部分落差也太大了吧,虎头蛇尾。
VV:“永远不会满面泪痕,永远也不会满面笑容。”轻盈的影像之诗,但还是越看越乏味了。
灯下尘:八十年代的列宁格勒,在夏日的海滩边歌唱,围绕着放纵的篝火狂欢,赋予这场狂欢的盛宴以加林和双曲线之名,赤裸狂奔的激情澎湃,热血洒满海滩
《盛夏》:音乐与梦幻影像
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