我觉得它算很出色的小品，确实能感受到娄烨的才气。第一人称视角讲述几人的故事，有一种虚实相交的感觉，这些故事一层套着一层足以让每一个人都产生可能完全不一样的解读。从我个人而言，我觉得牡丹在跳河的时候就已经死掉了，而那个跟马达重逢又双死的是美美，摄影师最后见到的美美是他自己想象出来的。因为我不相信一个人能够奇迹般地生还，而后再次对同一个混蛋陷入万劫不复的爱情。
说实话，我很难代入进去。我根本没有办法理解牡丹跳河的原因。我试着去解读，她遭受到的是她认为唯一还关心她的人的背叛
每次看娄烨的电影都很纠结。一方面惊叹于他才华横溢的影像表达，另一方面又一直不太喜欢他所表达的内容。他的大多数作品似乎都带有“厌女症”的嫌疑，这部《苏州河》也不例外。然而这部影片过于魅力四射，除了一如既往“晃成狗”的肩扛摄影，更有叙事手法上的实验与创新，周公子迷死人不偿命的惊艳表演，附加深沉文艺男低音的大段独白与旁白......这一切的一切，让人由不得不喜欢。
《苏州河》是从一个摄影师“我”的视角切入的，电影开头那些有关苏州河的零碎的晃动镜头承载了作为上海人的娄烨对于这座城市全部的热爱。这不是什么风景如画的宣传片，事实上，“近一个世纪的传说、故事、记忆，还有所有的垃圾都堆积在这里”使得苏州河成为一条最“脏”的河。在导演看来，这里的“脏”并非一般意义的脏，而是现实。无论是河流上漂浮的垃圾还是河边废弃的楼房，都是生活真实的原貌。娄烨意图通过这样的开始，强调“我的摄影机不撒谎”。
影片并非简单的顺叙结构，视角在叙事过程中也一直在切换。首先是摄影师“我”和美美相恋的故事
太直男，又落后，于是很扭曲，看出来上海人真的独树一帜，和中国大陆很脱节，分类应该是上海电影，我觉得“海派”这个缩略词语表意太不直接、、加上年代，就成了城乡结合部的故事；短评里说形式大于内容的那条，让我开始想“城市”的含义。因为看五六十年前的欧洲电影总是会被布景的质朴惊到，第一世界的城市（从我们的视角看来）是精神先于实物，先有理念和设想，而后发明出了新的东西；但在大陆，一切都从天而降，手里能抓住的东西都理解不过来，物质远远先于内在，于是令观众不满吧。近代化甚至还没开始
苏州河，沿河看，连着船上，岸上，每个人的表情。
娄烨在他们看似平凡的脸上捕捉故事，带着我们揣测，这条，有爱情发生的河。
很久没被电影里的爱情打动了。看多了就选择性失忆。
多年来自己亦如戏剧，该发生的都发生。
那种有牡丹印花的水印小女孩的时候也玩过。我在手背上粘过一只断翅的蝴蝶。
在黑暗中的陈旧走廊，一束光从美美的头上泻下来，她微微扬起下巴吐一口烟，
把一张画有牡丹印花的水印，用唾液粘在马达说过的部位上。如那个叫牡丹的
女孩一样，大腿上有牡丹花标记。
她是牡丹灵魂中的她者，变成美人鱼回来寻找爱情的美美。她或许只以为马达
在编的不过是个谎话，不过，心境出奇的在向牡丹靠近。因为她一个动作，把
水印粘在大腿上……背景乐响起的是A-mei的《解脱》。美美眼中有泪。
这个镜头，我认为是全片最美也最意味深长的画面。
它回应了片头关于爱情的对话。
“如果我走了，你会像马达那样找我吗？”
“会一直找吗？”
“会找到死吗？”
……
那个牡丹水印，是美美心里对爱情的理解。
不然，得到马达死在码头的消息时，她不会疯狂奔去。
开头那段独白，如果不是告诉我这是娄烨导演评分最高的电影，我甚至觉得这是一个不成熟的学生作品，剪辑观感不是太好，素材也太少了，和独白不匹配。
电影就是有魅力的，看着看着就感觉陷进去了一样，独白。
周迅年轻时这种青春灵动的感觉，太美了。
爱情与背叛，马达欺骗了牡丹，绑架勒索了钱，男人杀了萧红，将钱独占。
救命，看不懂，不觉得get到导演了。
2000年，关于爱情，关于苏州河
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