看到影片的前半部分，认为这是部精彩的作品，但是剧情越是曲折进展，就越是感到疲累，到结尾处感动已经荡然无存。
如果这是一部反映苏俄艺术工作者生活的历史记录片，它的深度有待挖掘。如果这是一部表现了“生活中处处有音乐”的励志片，那么它被太多不属于作品本身的东西束缚了手脚。这部电影唯一打动我的台词是：“安德烈，你这个自私的人，只活在一个世界里。”就是这样。一场音乐会就是音乐会，不是心理疾病互助小组，更不是寻亲节目。只献给柴可夫斯基。
也许导演极力想要表现在卑微而残酷的生活中对于艺术最高境界不灭的向往，但是这种向往究竟为何？音乐，在这部电影里只是一个线索，一件外套，脱下它，安德烈的痴迷和伊凡的执着有什么区别？他口口声声说的和谐，又究竟体现在哪里呢。
忠贞不渝可以是一种美德也可以是一种疾病。美的不是这种坚持，而是坚持的理由。如果它以无比清晰的轮廓出现在你眼前，一千只手的舞蹈，或者流动中的宫殿，或者一双翅膀，将你围得水泄不通，就要喘不过气来，那么这种坚持就是理所当然的事。但是
柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲，是我最喜欢的协奏曲，没有之一。但是我真的没有想到，竟然有人真的为这部协奏曲拍了一部电影。
音乐，从诞生的那一天起，就成为了人类抒发情感的一种手段，在聆听这些伟大的不朽的音乐时，带给人心灵的巨大震撼，是无可比拟的。音乐，作为一种艺术形式，拥有巨大的力量，控制人心的力量，尤其是古典音乐，在这些没有歌词的旋律里，竟能仅仅通过旋律就传达出种种的情感，出自人类之手，却仿佛上帝的声音，给人无限的启发。音乐在任何时代代表的都是一种解放的力量，它可以穿越国界、民族、语言，让人们敢于反抗压迫，借由艺术的力量寻求梦想。但正因为此，音乐往往成为了被打压的对象，而音乐家，作为传播音乐的媒介，在一些特定的历史时期，在一些特定的国家里，遭到了迫害。但是，世界的规律是无法抗衡与逆转的，能够震撼人类心灵的美好的食物，是永远无法被毁灭的，也许作为一个物种，人类可能会毁灭，但是音乐也许并不会随着人类的消失而消失。
记得看过一部叫做《窃听风暴》的电影
《音乐会》(Le Concert) 说的是勃捏日列夫时代俄国著名的乐团 Bolchoï 借故政治清洗运动，想把'异己'的犹太艺术家踢出门。指挥 Andrei Filipov 拒绝合作，不愿把自己钟爱的大小提琴手等艺术家解雇，结果自己反被当作人民的敌人给斯文扫地，罚去当乐团的清洁工，同事朋友小提琴手被发配西伯利亚。后来苏联变修成俄国，乐团恢复，走上了资本主义道路。Andrei 和其他音乐家的命运并未有太大的改变，成天为油烟柴米奔波，过去的大提琴手改行开救护车，吹小号的电影院当领坐等等，Andrei本性难移，时常把扫帚当指挥棒，重温旧梦。有一天他在剧院院长的办公室做清洁时无意见传真机受到一份来自巴黎有名的 Chatelet 音乐厅给 Bolchoï 演出的邀请，脑袋一发昏，顺手把传真带走，开始和过去的同事合谋，自组乐队，准备冒名前往巴黎上演柴可夫斯基的小提琴协奏曲Violin Concerto，在吉普塞人的帮助下顺利办了假护照签证来到巴黎显身手。 柴可夫斯基借 Andrei把一群貌似乌合之众的落魄的优秀艺术家重新聚集起来，通过音乐，找回失去的尊严。
我听摇滚乐的，甲壳虫，U2什么的，只要是90年以前的乐队歌手，都很喜欢，对古典音乐有点代沟，听得很少，但是看完这部电影，我觉得我应该听听古典音乐了，就从柴小协开始吧。
这部电影让我想起来一部曾经流传很广的MV，日本Mr.Children的くるみ，没看过的自己度娘，以及筷子兄弟的老男孩，都是在讲梦想与现实的落差，以及为了追逐梦想所付出的代价，最后的结局让人落泪，原因很简单，因为我们都有梦想，可是有几个人会不惜一切代价去追逐梦想呢，有太多的理由和借口：做人要现实；不要不切实际；不要异想天开；先吃饱肚子再说吧，还梦想；你是不是有病呀；你都多大了还这么幼稚；行了，明天还要上班呢，赶紧睡觉吧；你要替这个家考虑考虑，行不行...我相信很多人都听过上述的某句话，这至少说明了你曾经为自己的梦想挣扎过，虽然败下阵来，但也不是你的错，毕竟在现实面前，我们都是弱者，但我相信人如果连做梦的机会都不给自己的话，活着就太可悲了，没事做做梦，至少没坏处，不是吗。
说到自由，好吧，这片子我打赌不会公映，呵呵，但是没有人喜欢笼子
音乐会：2009推荐，想听现场柴小协了
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