金的舞蹈风格影响深远。造型现代优美花哨双人舞很动人。画家歌唱家钢琴家舞蹈学生舞会古典欧洲价值观的艺术挂主人公。幻想的华丽场景联系平凡人的主人公们与奇观。仍从欧洲寻找逼格。歌词精心设计如诗歌。像老的浪漫小说混乱男女关系在现在看来有渣有贱三观不正。纯粹站在主角角度叙事铺陈。美术服装惊人的好看百看不厌。越看歌舞片越觉得llland没创新。
女主很可爱，舞姿棒棒哒。也是衣服换了一套又一套
在《甲方已方》听说的这个名字,"你得吹一个美国人在巴黎"。没想到是歌舞片，我这还是第一次看歌舞片，虽然是五十年代的，但一下子就被影片华丽的色彩和演员诙谐夸张的表演吸引住了。影片由很强的舞台感，像是话剧和电影的结合。最近看五六十年代的老片，非但没有觉得有多古老无聊，反而给人耳目一新的感觉。
如果说西部片几乎是与电影同时诞生的话，歌舞片就的的确确是与电影声音同时出现的。歌舞片一面世就遭遇了美国历史上最大的社会经济危机。有趣的是，大萧条不但没有危害到歌舞片的生存，反而极大地刺激了歌舞片的发展。
歌舞片历史的标准开端无疑发生在电影声音发明之时，即1927年的第一部有声电影(实际上只是部分的有声)《爵士歌王》和1929年的全部使用有声对白和歌唱的有声片《百老汇旋律》。由于它能够最大程度地展示电影声音技术的优势，歌舞片在声音发明的早期成为了最为流行的类型。
1929年华尔街股市大崩溃，美国陷入经济恐慌。天灾又使粮食供应紧张，当时美国政府还未设立社会福利及失业救济，无论城市还是农村均出现无业游民及乞丐。“在这种社会及经济环境下，1930年至1933年的美国电影业也备受打击。电影院流失了三分之一的观众，入座率持续下降，而这正是好莱坞在电影类型及技术上不断有新发展的时期。例如有声电影的出现、舞台剧被改编为歌舞片及神经喜剧等。为了应付经济不景气的情形，电影院一方面减省人力
“一个美国人在巴黎”歌舞片并不是小众装×片
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