电影版和音乐剧版挺不一样的，带私心地说，可能音乐剧版完整度会高一些，电影看起来不带劲儿。不过电影版获了那么多奖，只能说我欣赏水平不够了。
我的口味比较清淡，所以一开始歌厅主持人和演员们过份艳冶的化妆就给我造成了心理阴影。
总的来说，片子有一种割裂的感觉，像用不同花样的布块拼起来一样，未必不美，就是有些诡异。
把一段悲伤的爱情故事放在纳粹德国上演，但并没有很突出时代背景对主角们的影响，年份只在配角小白脸和富家女的故事里比较有意义。另外就是用一些歌舞来讽刺了一下。
歌舞和故事比较分离，去掉歌舞完全不影响对剧情的理解。当然歌舞素质不错，例如动听的maybe this time（女主角抒情，感觉给屌丝听还挺励志）和tomorrow belongs to me（纳粹青年唱的，反映他们的狂热）， 诙谐讽刺的一些歌像那首钱，那首3p还有If You Could See Her（和猿猴唱的），都挺有意思。
男主角不好看，不能红也是正常的。
本文首次发表于《环球银幕》2012 年 11 月刊，有改动。
歌舞片给人的印象通常是这样的：讲一小段故事 - 唱一首歌 - 再讲一小段故事 - 另一个人唱一首歌 - 终于出大事了 - 没关系，在一首压轴歌曲里，解决掉所有矛盾 - 剧终。
“我喜欢看歌舞片”，听上去总像是一个很奇怪的表达，它不像“我喜欢喜剧片”“喜欢悬疑”“喜欢追剧”那样来得自然。因为歌舞片不像是真正的电影，结局都太明确，叙事会被歌舞弱化，中间跟突然插播十段音乐广告似的，用三四分钟重复一句话的信息量；歌舞片的出现是用来逃开现实世界的
作为本片的女主角，萨莉表面上看或许是一个纵情声色，爱慕虚荣，向往纸醉金迷生活的浪荡女人，但骨子里确真的渴望着爱情降临。只是面对感情上的一次又一次挫折，她已经变的麻木，彻底堕落。这一次，依旧只是悲剧的延续。
布莱恩则是一个传统慢热的男人，以学术身份到德国来，两人的无论从文化，心理，之前身处环境都存在巨大差异，最后的结局或多或少也能够预料。
伴随着剧团的开场欢迎曲，布莱恩来到了Cabaret，就在一面之间萨莉似乎就爱上了他， “有一种奇特、神秘的感觉”“请你马上搬进来”，对布莱恩提出的要求无不接受，还帮布莱恩介绍工作。布莱恩来后萨莉的第一场表演就已经暗示结局。
作为一个演员，虽然她没有成功利用“父亲是大使”的谎言来让她扩大自己的交际圈，结交大导演有钱人，登上大荧幕，但是这一招却博得了布莱恩的怜悯同情，半推半就之后，布莱恩陷入了她的情感陷阱。第二场演出的歌词暗示了萨莉有着不堪回首的过去，或许这一次真的有获得完美爱情的希望。
麦克斯介入之后，萨莉无法抗拒物质带来诱惑
《歌厅》的故事背景是18世纪30年代，二战前夕。影片开始，纳粹还没有主导德国，街上仍是车水马龙，歌厅也还是纯粹的放松娱乐之地，来到歌厅的人将自己的烦恼都抛在外边，在这里只享受歌厅带来的刺激快感，而女主在一开始也是只享受舞台的灯光，众人的赞美，表演的快乐;男主也只是想在这个新的地方教英语来谋生，平凡而踏实。男女主角因为租房而认识彼此，并相爱了，恋情初期他们是甜蜜的，女主深爱着男主，就像她唱歌所期盼那样“也许这一次，我是幸运的;也许这一次，他会留下来”
当知道那年与之角逐的是《教父》，而且最终拿到八项大奖时，我对本片产生了兴趣。随之观看。
相比较《教父》的恢宏巨制，此片以小见大，展现了纳粹兴起时，光怪陆离，纸醉金迷的末世景像，尤其让我震惊的是，在1972年能看到表现同性恋，双性恋的片子应该不多，而且还是一部摄影剪辑非常另类的歌舞片，有人说它具有歌舞片里程碑的意义，现在看来确实如此。风格鲜明，放在现在看也是非常先锋前卫的。
丽莎.明尼里，在片中我竟然看到了其母的身影。一家出了两位歌后，而且都是超级巨星
“歌厅”伊丽莎白·诺伊曼-菲特尔作品，你只是我在追星路上排解寂寞的炮友之一
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