《生活秀》的Show
情调
或许我会像他那样，坐在吉庆街的板凳上等着来双扬。如果没有《生活秀》，这样小资的情节恐怕只有在王家卫的电影里才能看到。但谁又限制了小资情调非王家卫专属？再说小资也只是个不确定的统称，像这样有情调的情节，而且还发生在吉庆街饱经沧桑的老板娘身上，其中的故事自然耐人寻味。
我没看过池莉的原著，从现有的评论看，霍建起得罪和讨好的人各占一半。作为一部电影，《生活秀》紧紧围绕着老板娘来双扬铺成，影片开始，导演用一个从后面跟摄的镜头表现她忙碌的“夜生意”，紧接着镜头又频繁的描绘其切鸭脖和招待食客的麻利上。从这些镜头里看出，主人翁是个勤快的女子，但如果光是勤快麻利，电影的浪漫意蕴也就没有了。很快陶泽如扮演的周老板出现了，那是个表明迷人内心却自私的男人，一颦一笑就像梁朝伟饰演的周慕云，或许导演本来就是让陶泽如模仿梁朝伟的表演，就连眼睑下的笑容都是惟妙惟肖。当来双扬看到他后，只斜睨了片刻微微一笑，显然早已习惯了这个男人的出现。
看了电影《生活秀》，和书有些出入。
省去了来双爰这个角色，突出了来双扬对久久的爱。电影以来双扬和卓雄州的爱情为主线，辅以久久的个人遭遇。整个影片中，凸显的是来双扬作为一个女人在尘世中打滚在情海中挣扎的过程。
她美丽而且知道并善于利用自己的美丽。当卓雄州第一次和她相视的时候，她已经知道这个男人注定要和自己发生一些故事。陶泽如出演卓雄州，有着天生阴郁表情的陶，笑起来，眼角都下坠。他喜欢看来双扬点一支烟的样子，烟雾里，两人眼神碰触。
我想起了《花样年华》，不同的是，《花》里面的男女背负情感的责任，只能欲说还羞，把一份情藏起，只在眉间眼角稍露。而《生》中，来双扬是独身女子，卓雄州也离婚多年，没有家庭的道义的纠葛。但是，两个人还是吞吞吐吐，也许，爱情本来就是太极推手，谁若动真的，谁死的难看。
来双扬和嫂子打架那场，卓在旁边冷眼相看。看来双扬把头发打散，把妆弄花，把鞋带扯断，然后，他出场。一只手拦住嫂子，一只手挥挥“什么大不了的事啊。”是啊，男人眼里是钱，地位，权利，女人的鸡毛蒜皮，太小
我是读了《生活秀》原著，才找电影来看的，但两者其实并无关系，除非你认为角色的名字相同，背景相似，就可以叫作有所关系。
池莉的原著是精巧而锋锐的，多个线索和情节，让一个在生活中浸泡，自我生长、自我教育、自我判断的女子，活生生、响当当地站在读者面前，每一个细节都不可或缺，但每一个细节又都组成着一个独一无二的角色。而电影则选择了“改编”，甚至不算改编，因为电影和小说之间完全不同的精神气质，让这两者根本无法相提并论。
电影改变了久久吸毒的前因后果，尤其是将“香蕉藏毒”这个事件省略掉了，而且还变更了阿妹的前因后果，让这个人物没了生活的残酷真实感，反而多了些文艺气息。事实上不是的，小说里赤裸裸地描写了一种生活的交易。池莉在小说里写的很清楚，每个人的出身无法选择，而每个人怎样活法，都并不是你完全可以选择的，她劝说小妹嫁给那个“花痴”的时候，用的就是这个残酷的例子，你的下一代可以站在你的肩膀上，去过你想过的生活，而你要想获得这样的生活，则必须做出交换。这就是生活。
读者在读到这里的时候
在经历过《蓝色爱情》(2000) 的又一次奖项大丰收之后，霍建起再次把目光投向了城市生活。这次他电影的底本是按着女作家池莉同年的中篇小说改编的。池莉小说的特色就是善于描写城市男女，由于性别的关系，对女性的观察比较丰富(比如有名的《来来往往》、《小姐你早》等)，而由于出自武汉，她的小说大多以“江城”为特色。我曾在当年的《小说月报》上看过小说原作，只感觉女主角是个有主见而性格泼辣的人物。后来比较电影，发现陶红的确演技出色，不但把这方面演绎出来，而且在表现女人刚强背后其实脆弱的心灵的一面也完成得很好。
霍建起在处理老板娘来双扬这个人物的时候，用了大量的跟拍和长镜头来表现来双扬夜生活的忙碌和辛劳；同时，从开头到结尾她在空闲时坐在摊边点一支烟这个镜头也在不断重复，用这个“静”的动作衬托也是人流的“动”，也表现她处事干练和安于现状的生活。吸毒劳教的弟弟，骚扰不断的嫂子，单纯的女帮工，甚至是最为麻烦的房子问题，她都能一一因应，巧妙对付。这是一条明线，用来表现她的刚强、聪明。同时
生活秀：生活就是一场秀
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