庵野秀明，贞本义行，美树本晴彦，Gainax，这些个名词凑在一起就会让人想起一个伟大的时代，对，就是 EVA 的时代。
EVA 横行整个90年代和新世纪之初，而本作，诞生于1988年，这个看起来如此遥远，以至于苏联这个国家还存在的年代，可以说是奠定了 EVA 时代的基础。
在本作的身上，能看到无数在后来的 EVA 身上让人为之痴迷和疯狂的风格要素。比如每一话的标题都是在纯黑色背景上的白色醒目大字体，还有片尾典型的 つづく 字样。在世界观的设定上，同样是谜一般的巨大未知生物，中二的主人公，对于宗教信仰的探索，只是本作更加阳光。
话说庵野秀明真是疯子般的人物，第一话的机器人俯卧撑和跳绳把我惊了个目瞪口呆，如果不是事先看过简介，就算是只有短短的六话，估计也是断然看不下去的。从略显儿童化的第一话到后来一步一个台阶，整个剧情层层推进，最后来个神来之笔画龙点睛，让人拍案叫绝。在最终话里，这疯子居然不上色全用黑白不说，连原画都搬出来了，但这一切为毛就那么和谐，只能说，天才和疯子之间，真的只有一线而已。
“宅”这个词，该如何形容呢？我想这样是否可行：所谓“宅”，就是知道什么是“宅”。一定的。“宅”本来就是宅人想出来用以描述自己的词。你去大街上问任何一个人，“你知道宅吗？”如果他说不知道，那么他必然不是宅人。如果他知道，那么他的生活基本就有宅的属性了。屡试不爽。
GAINAX这个词，也可以这样考虑。老宅人必知晓，不宅的人才不管这狗屁不通的词意为哪般。当然，新生代宅人，如小八之流，要向他们解释GAINAX是很件痛苦的事情。
冈田斗司夫、山贺博之、赤井孝美、贞本义行、庵野秀明、摩砂雪，这些名字我有的熟悉到仅次于施瓦辛格，有的陌生到仅次于舒华辛力加。他们是GAINAX不同时期的主干人物。从冈田斗司夫起，他们就是不折不扣的宅人。他们身上闪耀着这样无比耀眼的光辉：不仅宅，而且宅得荡气回肠，宅得功成名就。其他的动漫制作公司的资本、后台、骨干都没有这样的纯粹，所以从这个角度来讲，GAINAX目前是空前绝后的。
上个世纪80年代初（可能就是我出身的一年），这帮疯子组成了GAINAX。做的第一部电影，就是传说中的《王立宇宙军》
这部动画里，再次暴露了庵野秀明的趣味，在屏幕上飞来飞去的胸脯以及浑圆的大腿，开篇就让人觉得怪怪的Les倾向，为什么有这么奇怪的动画。
最奇怪的地方是那一段，两个女人承担起拯救地球的任务，而太田一个爷们在地球上能做的只是等待外加稍微延迟自己死亡的时间以便能够再次见到天野美女，也许是我把拯救地球这种事太理所应当的看成应该男人来承担了吧，这个设定让我对这部动画有了更多的好感。
另外，史密斯这个只出场了半集人物是不是为了避免女主角卷入天野和太田的三角恋中呢，说实话，这可是个纯粹的三角恋，任意两个人之间都可以。。。
最感动，并且让我能给这部动画打高分的部分是最后一个画面，我意识到了它的主题可能正是假如熟悉的人们走入了不同的时间维度中，我们的相遇会变成怎么样，今天同时20岁的三个人，可能会以21岁，40岁，60岁三种不同的状态见面，那么，我们可以期待的又是什么，爱？感情？
当时间仅仅变成了一个数字的话，12000年对我们来说又意味着什么，今天能够成为我们羁绊的东西
看完后和没看过的朋友聊起，说出了心中对庵野的一些感慨，记录在下。
“最近看了庵野秀明的飞跃巅峰（1988）
萝卜片原典，虽然非常古早，经费也不足，最后一集直接黑白画面莫得上色（
但庵野的表达，真的很能击中内心，把那种境遇那种情感很充分很切身地表达出来、传递给观众了。
我觉得这是任何作品的灵魂所在，也是庵野秀明能做到极致的地方。
他的作品，作画不一定最精美、战斗场面不一定最酷炫、bgm不一定最带感，但庵野带来的感动与情感感受
恐怖的1988年，庵野秀明的飞跃颠峰トップをねらえ!
其立意之宏大震撼，感觉日本最有想象力和创意的人，是不是都去拍动画片了？没有宇宙级胸怀的人，是没办法创作出这样气势磅礴的作品的。
美少女战士去宇宙打怪兽，保卫地球，今天看来并无新鲜。可用了爱因斯坦相对论的理论，立刻拔高了主题的立意。
美女们坐着光速飞船打怪去了，每次回地球，亲人们都在变老，而她们毫无变化。
最震撼的是结尾，美少女战士们在宇宙深处打败了怪物军团，在光速返回地球时，根据相对论，达到地球时，已经过去了12000年
飞跃巅峰：聊起庵野的一些慨叹
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