“《十三刺客》好看吗”
“不太好看.....”
"讲什么？"
"十三个日本武士，为了伸张正义，跋山涉水，不远万里，刺杀残暴无道的暴君。其中体现了武士信仰与愚忠的两种不同价值观的碰撞；还体现了革命的乐观主义精神；还展现了如何以少胜多的杀阵；还迎合了部分人类血腥暴力的野性；还自然而然的融入了岛国经典的动作片；还......."
“说人话”
“13个人组队打boss，差点团扑的故事”
“有什么精彩片段吗？”
“队伍主力，DPS+控场在满buff的状态下，为了耍帅，没有选择一刀秒杀贫血BOSS，而是选择了一起自爆”
近年来，华语片好像掀起了翻拍的热潮，但放眼世界，翻拍作为一种流行的创作方式，堪与搞系列、接续集相提并论。2010年，在重大类型片领域，东西方各出现了一部广受好评的经典翻拍。科恩兄弟翻拍了1969年的《大地惊雷》，独眼龙双枪歼四虎，科恩兄弟像个娴熟老道的说书人，让西部片变得抒情且充满深度，令人回味无穷；三池崇史翻拍了1963年的《十三刺客》，原本与五十三名护卫混战，现在直接升级到了与两三百人对抗，长达四十分钟的大杀阵，让时代剧（也有更细的剑戟片一说）再沐荣光。当然了，这些都还不是尽头，眼下还有一部翻拍题材在紧锣密鼓的制作当中，好莱坞已经对《四十七人之刺客》（经典的元禄忠臣藏故事）下手了，他们拉来了基努·里维斯、浅野忠信、真田广之等一堆人，要翻拍上一版过瘾，名叫《浪人四十七》。
一般说来，很多没天分的导演会依赖翻拍，缓解无剧本的疾苦。然而，对三池崇史来说，他从来就不用担心没剧本可拍。拍完儿童片又能拍恐怖片，拍过纯爱片又能拍CULT片，进入新世纪，三池崇史的惊人能量像火山一样喷发了。面对心水导演
令人吃惊的电影，几乎完美融合了这种元素。可分为三段式吧：第一段，为什么要刺杀，齐昭的几大暴行递进式的讲述；第二段，招募刺客—谋划刺杀，刺客的个性和动机描述得中规中矩吧，重点在于双方都知道对手是谁的情况下，各自谋划，增添了剧情的紧张度；第三段就是刺杀过程，13对二百，令人热血膨胀，结果可以预料，但过程充满谋略和勇气。最后实际是武士精神的对决，古老、愚忠的武士道已不合时宜，新的时代开启，胸怀天下捍卫苍生——点题。此片最有意思的是第十三个武士，出场在众武士迷路时，从“天”而降
没想到稲垣吾郎演坏蛋这么狠。日本人总喜欢讲一些歪理又因此矛盾不已。那个猎户一男干五女把女人们干的半死不活，然后店老板老头看到猎户阳具说不可思议，好喜欢啊。于是猎户大叫一声：阿雪（自己老板的女人），用老汉推车让店老板后庭开花，几十年道行一朝丧尽，太好笑了。用火牛阵，中国兵法学到好啊，说是敌方200多人除了用箭射死的剩130人，感觉不止远远多出啊，每个人杀的不止10个。箭应该多备些这样就容易多了。原本岛田新作卫门很容易就可以砍下明石藩主齐昭的头，太轻敌了，走那么近不经意的就被不堪一击的齐昭刺中要害，砍下齐昭头后自己也死了。原本山田孝之出现时醉酒赌博有想到最后活的是他，然后猎户出现表现的像钢筋铁骨以为活的是他，没想到他又被不堪一击的齐昭暗中射的飞刀刺中脖子大动脉，然后被鬼头拦腰一刀爬不起来，我还以为他必死无疑，没想到最后战斗结束又活蹦乱跳的过来了一点事没有，我擦，还是人么？然后山田孝之说：做个日本最伟大的山贼，偷渡到美国和洋妞做爱。我擦，我想这应该是猎户说比较适合吧，猎户性能力那么强
如同武士击杀一般，影片叙事非常简洁，有力。
开场的剖腹，就确定了影片的血腥调性。
四肢全无的人彘，斩首，血浆，操翻全村的女人。
导演的恶趣味让全片既有感官刺激，同时又不失影片的严肃性。
这大概得益于，导演大胆地把人物符号化，省略了深度塑造。
所以影片在前半段能够快速交代快速进入（如建立暴君的残暴性、刺杀小队的召集等等）
而所有真正要表达的东西都放在了后半段——也就是杀阵戏。
也是到了这里才发现，原来暴君才是真正的主角。
尽管之前已经展现了他的残忍、暴虐，但放在影视作品里
边看日本战国史边看电影，前所未有地体会到了武士道精神。貌似是一种悲壮、强大的宿命，在忠与义的残酷碰撞后，绽放媲美落樱的死亡凋零之花。然而，这只是当人性被赋予时代背景下的扭曲光芒，上层建筑崇尚武力甚至死亡，带来的永远是轮回式的杀戮。虚构的精神病暴君松平关韶，刺杀这个人不知为何让我想起织田信长殒命的本能寺之变（战力刚好反过来）。在自闭与对抗的时代，强者一定会被更强的人取代，日本这个岛国神道教民族，始终尤其深为恐惧这点，因此数百年来都是中国最危险的邻居。如今武士道精神在日本本土也基本消失，如同三岛由纪夫悲惨荒谬的剖腹表演，洒热血固然可悲，但愚忠并不可怜。影片结尾，为了真正的“生还”，山田孝之放弃了武士身份，等待他的是妻子的温暖。
《十三刺客》富有感染力！替天行道还需要偷偷摸摸搞暗杀？
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