起风了，唯有努力生存。
——献给中国飞虎队
没有看过任何简介，一有抢先版就立马看了。
起先看到白云里黑色邪恶物质的时候还以为是日本最爱的科幻片，或者像哈尔的移动城堡那样魔幻片。日本少年和卡普罗尼在梦里的大草原上第一次相遇，从飞机的”原始”结构上我凭着高中知识猜测故事应该是一战到二战之间。我觉得，宫崎骏在这个场景中刻意渲染了飞机作为交通工具而非战争工具；少年为自己近视而担心不能设计飞机，这种细节简直太贴心了，经历过中国高考填报志愿的孩儿们应该都有所体会。这些都让我这样后知后觉的人没有发现有什么不对劲。卧槽，直到快半个时候的时候出现了机翼上印着日本太阳旗的飞机的一幕出现，我心跳才达到一百二每分钟。
我有对二战的战斗机的各种情结。
我曾经花了一个月才看完齐邦媛的《巨流河》，就因为害怕翻一页下去张大飞就开着他的飞机掉下来了。这些故事只有在岁月中静静的被偶尔路过的人阅读，而当年确实是实打实的轰炸、鲜活的生命、美丽的青春。
我想起了温故1942里逃难的长队上空的日本轰炸机
「起风了，惟有努力试着生存！」
这一次，宫崎骏的电影用了一句诗开头，在琉特琴极具特色的曲调中，赫然幕上，让人猝不及防。伴随着小男孩在梦中飞行的音乐即是《旅路（梦中飞行）》，在片中反复出现，每处细微变化都暗示着不一样的情感。
由于决定落脚现实世界，诸如怪物、山神与精灵之类的天马行空，似乎都不得不收起来。但宫崎骏却运用梦境、想象与现实的交织，成功加入了许多幻想性的元素，而且连接的十分自然，几乎不着痕迹。但由于宫老先生在叙事结构上一贯简明，你很难将其塞入复调结构中进行剖解——同为梦境幻觉现实交织，《八部半》则令人更有思考的余味。（其实我觉得这句可以删掉，因为《起风了》是现实辅以梦境，跟《星尘往事》和《八部半》这种主要以虚幻来叙事的电影还是差别太大了）
到底是做动画的人，内心还是太敞亮了嘛。
风是贯之全片的线索，不仅笼罩着堀越二郎的一生，也从吹起帽子到吹飞阳伞，将二郎与菜穗子串联在了一起。同时还隐喻着生活中的艰难与阻碍，可说得上寓意深远。
日本人的感情很奇怪，细腻而绵长，像玉，像太极
有梦想是很好的，但是制造飞机却是个残酷的梦。
二战背景之下，二郎想单纯的制作飞机想来是不可能，这用来作战争杀人的工具，是个改变不了的事实。
其实他很矛盾，不想放弃，可又怀疑坚持下来的动力究竟是什么？还好他遇到了所爱的女子菜蕙子。
菜蕙子是个真善美的化身，可是为什么又是那种套路，既然是得了绝症，这简直又是让人哭死的节奏嘛。
整个剧情非常写实，最爱的还是二郎与菜蕙子的爱情，至于那个主轴--飞机，因为谈到二战，以我个人的感情而言，真不想过多掺杂其他情绪．
起风了，仍然还是要存活下去...此话乃点睛之笔。
这次的故事没有奇思妙想，但宫崎骏特点明显的人物，场景画风和故事推进方式还是让人有种奇特的怀旧和舒适感。虽然情节没有那么奇幻，但大师的意图很明显，少年梦里的飞机总是为平民带来幸福，一转到现实就是冷冰冰的战机，最后战机试飞成功本身并没有很大的渲染，却是紧接着被战争摧毁的城市和坠毁的战机废墟，“一架都没回来”这对飞机设计师来说是多大的心痛和讽刺。
另外让我感动的是那段爱情，二郎带着工作回家，把桌子放在妻子的床榻边上，一手握着病重妻子的手，另一只手完成工作
可以感觉到精神跟要传达的想法，譬喻也很优美~
在大时代里小人物的梦想，以及梦境中表现对战争的害怕以及对设计飞机的梦想，众人的碎碎念，呈现的一种对于时代的无奈。
虽然喜欢这些地方...但是节奏感很怪，太过流水账，
不知道为什么每一个人看起来都毫不怀疑充满信心的表情?
挣扎、情感的部分全部以他人之口讲出(除了结局)，令主角少了人味。
剧情发展太过理所当然没有阻碍感。
完全没有残酷的剧情或是只有口述/没有下文，很难感受到价值感。
或许是导演想要聚焦在正面、理想跟行动力的部分吧，但实在不喜欢这种表现方法。
《起风了》这并不是一部反战片，而是一部描写工程师自我价值和梦想得到实现的电影
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