前几天看周生的一个访谈，他说他把《盲人电影院》演砸了。
某种意义上讲，这并不是没有道理。周生演得确实有点过，过分执着于小表情小动作而让角色失了真。其实我太懂得周生的心境了，电影需要演员的表情和动作符合大荧幕的要求，但第一次难免会。不懂得把握度而让表演不自然。
但是说实话，路阳的本子也不算是尽如人意。这并非站在周生粉丝角度的落井下石。其实这部电影就是以盲人电影院为主线讲述与之相关的人的故事，但由于剧情设置的问题导致了电影的拖沓和碎片化，于是让观众找不到重点产生倦意
= 不知道你們發現沒有，在晚上燈管比較暗，或者黃色燈光下，50元的RMB和10元的RMB折叠后（折叠后有四面）看第二面，你會覺得很難別憋出來，不相信的話可以自己實踐一下。
用心感受世界，其實觸覺和想像力要比肉眼真實，很多創新能力的缺乏不僅僅是想像力不夠，更重要的是大量信息干擾、誤導 讀書視覺，是我們麻木，甚至丈二的和尚摸不著頭腦。
爲了什麽而活著。爲了享受世界的色彩給心靈帶來的啟迪，爲了能信心心相映，產生共鳴。
电影不用都讲，（盲人）他们是可以听到，感觉到的。（盲人的世界不是非黑即白那么简单，不是全瞎或者全看得到这么简单的）
所有的都是冷色调的，只有女主头上有顶红帽子（张老师眼睛还有点感光，是后天意外造成的，他对自己瞎了执念很深），电影这样设置是有用意的，你怎么没讲？
可以通过听，通过想象，我的意思吧，画面不一定是要看的。（这里陈语在跟张老师说瞎了也不一定是坏事，放弃视觉放弃执念，通过想象和听，也可以感受到另外的不同于导演表达的意思，本来就是千人千面
看完整部影片，给我的感觉用两个词可以形容，一是珍惜，二是意义。
先说珍惜，我们自认为简单的事情，对于别人可能却难如登天，所以不要轻易对别人说，“这多容易啊”，对于不了解的人与事，我们应该谨言慎行，这是所谓的一种善意。
影片中的张老师，“失明”前是个摄影师，用他的话说，他有一双敏锐的眼睛，能够捕捉到别人看不到的东西。可如今，让他从敏锐中生出一种钝感力，他还需要学习和适应，盲人电影院是为他“失明”后打开的一扇门，一扇通往色彩和影像，以及人生的大门，他如此珍惜，每天必到
鼓楼区的这家盲人电影院，我正好也是在盛夏路过的。即使钟鼓楼周围挖土机正在有条不紊地运作着，但是周边小巷子那干净的光线，清透的槐树，依然描绘出超然物外的画面。
电影里也记录下了这样的巷子，虽然色彩饱和度调得略高，画风还是一致的。
真实的盲人电影院已经与时俱进地装修过了，更像一个简洁的会议厅，与电影里贯穿始终的文艺气息没有交集。但是运作模式并未被打断，精选电影，志愿讲解，情怀犹在。
故事很简单，充满斗志的大男孩闯入了另一个世界，仿佛时光倒流，这里的节奏缓慢而悠长，人们有心而无力，大男孩最终完成价值观的逆转。
遗憾的是，在此过程中，导演却未能通过捕捉那些闪着温暖光芒的小细节，并以这些细节去推动人物内心变化，在碰撞交融中重塑价值观。
路阳是个很真诚的导演，在《盲人电影院》中，他把镜头投向了一群弱势群体，更重要的是：不是用怜悯的目光，而是充满了理解与尊重。
在《绣春刀》中，导演的镜头也没有用于炮制所谓的视觉盛宴，而是投注于强弩之末的国家机器中的三个小棋子。
但是，我还是要说，怎么让故事说得更自然
这个题材的最大魅力在于看上去不可思议，实际上确实真实存在的。如果是个虚构的东西，便会沦为矫情、狗血，刻意煽情之流。这就要求导演在影片中最大程度的凸显故事的现实性、真实性，实际上，从盲人电影院的整个故事背景和旁支脉络，甚至是男主角陈语的故事线上，导演确实也是这样强调的，包括每个演员的表演导演也都强调了生活化、自然化。然而，那段“逼真”的梦境，却与影片的整体风格脱节，大大减弱了影片的真实性和可信性，这也就直接导致后来盲人老外进来看电影时，观众的笑声，因为大家觉得挺矫情
“盲人电影院”平凡中的珍惜和意义
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