首先说一下看《岸边之旅》的直观感受。
我是在大半夜看的,一个人,看之前关了灯。看着看着,忍不住重新开了灯——早知如此,就不会选这样一个时间段看了。
简单介绍下《岸边之旅》的剧情。
钢琴教师瑞希的丈夫优介三年前神秘失踪,尽管如此,瑞希依然对他念念不忘。一天晚上,优介忽然出现在家中,他告诉瑞希,他已经死了,是从那边回来的。于是,瑞希和优介开启了一趟漫长的旅行。这是一趟关于寻找与失落、执着与放下、爱与虚无的旅行。在旅行中,他们重返优介曾经工作过的地方,他们终于坦诚以对
每逢电影节一定都会不出意外地有如此一般的电影, 全片磨磨蹭蹭两小时最终汇成一句话:我文艺我深刻我性冷淡。片中人物在大部分时间都是面瘫的,也许真的是文化的原因,日本人在亲近的人面前也不会表露太多情绪波动。虽然女主角偶尔耍耍小脾气撒撒娇,但战战兢兢竟是她待人处事的常态,日本女性果真都活得这么压抑吗?苍井优出场的时候被惊艳到,在女主苦瓜脸的衬托下显得更加甜美可爱了。
只觉得黑泽清喜欢音乐,尤其是钢琴。
在《东京奏鸣曲》中,小男孩在影片末尾爬上琴凳,演奏德彪西的《月光奏鸣曲》,一家人所有的压抑,都在月光般柔和的曲调中得以释放。
他使用音乐的技巧,使得故事在平淡中催放出一种气质。
《岸边之旅》是他近期的作品,套用了鬼魂来讲故事。一对名叫薮内优介和瑞希的夫妇,三年未见,丈夫突然回来。原来三年前,丈夫患绝症远走后音讯全无。他告诉妻子瑞希,自己已经死了,肉身早已腐坏。妻子几次都认为自己出了幻觉,结果丈夫一直就在那里,跟真人一样活着。这三年时间,他从远方归来,经历了一些人一些事,所以他带着她重走了这段经历。
故事叙述节奏缓慢,除了配乐的戏剧性增强了故事的叙述感,没有魔幻,没有特效,但却有一股暗流般的感情穿透心脏。
影片中的每个人都显得孤独。
那个报纸投递员老人岛影,年老孤苦,却与优介有着某种相似之处。他在杂志上剪出来的花朵,那样单调乏味,和书本里夹着的植物标本一样。可是最后当他去世躺在床上时,整面墙在灯光下突然浮现出来,贴满了这些纸花
为什么电影手册将《岸边之旅》选入年度十佳?并对戛纳将其流放到一种关注单元里而感到不满?
而又为什么在上海国际电影节放映时一片差评,甚至被骂?
这其间的差距实在太大,口碑完全呈现两极化。
当然你可以说,黑泽清迎合了手册知识分子们的趣味。也可以愤然中途退场,不用委屈自己去欣赏所谓的高逼格电影。
完全可以理解。因为黑泽清电影向来“难看”。看看6.1的低分,就知道它是有多么的不受待见。
但为什么黑泽清电影这么“难看”?
因为黑泽清从来不是一个“讲好”故事的导演。他所有的电影里的因果关系都是断裂的。他的叙事充满跳跃性,让人很难跟上。因为既然影像能说明的,为什么一定要用语言说出来?(这也是黑泽电影主角大多沉默寡言无表情的原因,你无法预读情节发展)他所要表达的,都藏在那些光影里,体现在场面的调度之上。
比起故事本身,黑泽清远相信影像的力量。
就拿本片的开场来说。
摄影机首先用全景拍摄背对着我们,在做白玉丸子的深津绘里(图1)。一个人,一盏日光灯,安静得能听到勺子碰撞瓷器的声音
一直很想看,但是实在太忙,分三天看完的,看了一下大家的影评,多半讨论的是生死,我个人觉得看的有一些表层化了,故事讲得是生死,但是导演想要表达的其实跟生死无关。而是在完全抛弃执念,抛弃社会属性,普世价值,之后的爱。生死,忠诚,尊严,价值全都不重要的时候,爱应该是什么样子?爱,对于人类来说真正的意义是什么?这是导演想要表达的语境,而不是剧情表面的陈述的死人复活说声道歉那样简单。
“岸边之旅”2015年度佳片,爱或许虚无,但因为有爱,我们才敢面对人世间一切虚无
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