虽然只看过阿涅斯一部电影，就是之前有写过的《脸庞，村庄》，但感觉阿涅斯的电影确实有种魔力，让你看了就喜欢。这部电影是阿涅斯的遗作，通过剪取阿涅斯之前的对谈、大师班、讲座等等的素材，把阿涅斯这一生积累的关于电影创作的心得体会，经验全部分享出来了。通过这样的分享，对正从事电影行业的年轻人来说，可以让他们走不少弯路，或者让他们能获得创作灵感。阿涅斯自己不仅是导演，还是演员、编剧、摄影师，所以她在电影创作时，不管在视觉方面，还是构图方面，还是配乐方面，以及剧情设计方面
一个老太太眼睛狡黠地在人世间转圈圈，在海滩，埋在沙土里的奥斯卡奖杯，塑料袋，壁画，年轻人……之中一点点积累着舞步。
这是我第一次感受到“形式”的力量：当一个小女孩坐在木屋里看着地上猫猫墓碑建造过程的影像，说：在这里我会感受到更多东西；把私密和集体结合起来的方式——挑选，倾听，在众生喧哗里听见赤裸而宁静的秘密；一半动，一半静，一半新，一半旧；海岸边休憩的男人，第二天被浪花洗净……
她用她的小灵感串联起真实世界，用有趣把意义提起来，盯住观察一番：哦～这样呀！……
從這部記錄片，我們看見瓦爾達的兩種面貌：一是被稱為「法國新浪潮教母」的電影導演瓦爾達；一是關注社會底層的先鋒派藝術家瓦爾達。鏡框內，他讓電影時間同步現實時間，補捉街頭脈動於影像敘事之中；鏡框外，1960年代至今的世局變化，推動著她亦步亦趨，跟上街頭遊行的腳步。這些鏡框內、外的往返變化，如同他邀請演員入鏡共談，以鏡子照出工作伙伴，坐上電影推軌台車；如果畫家創作自畫像必須以鏡自照，那麼瓦爾達想做的，就是以這部記錄片之「鏡」，映照出他創作生涯的無數畫外之音。
瓦爾達的錄像藝術作品
全片以“灵感、创作、分享”主线贯穿整片，阿涅斯以自己的主视角讲述了自己的影片生涯（拍摄生涯），跨越了2个世纪，但是不变的是对真实视角记录生活的喜爱。
影评传达的想法之一是：影片因为什么被创造出来？影片是来源于导演某时某地因为某些灵感，想记录生活的冲动。在观影时也能感受到阿涅斯想传达的这个思想。虽然这部是偏纪录片的形式，但是更真实。
阿涅斯在影片中安排了自己拍一个女人在分离之后悲痛但是不得不面对生活的纪录片，阿涅斯在纪录片里安排了这位女主的生活旁白
《阿涅斯论瓦尔达》恭喜您又发现了一位宝藏电影人——阿涅斯瓦尔达
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