暴力的起源我们无从谈起，早在生物诞生之初就已产生，所谓‘物竞天择，适者生存’。然则电影史上的“暴力美学”，是指起源于美国，在中国香港发展成熟的一种艺术趣味和形式探索。1967年阿瑟•佩恩导演的《邦尼和克莱德》，1969年萨姆•佩金•帕导演的《野蛮的一伙》，1971年斯坦利•库布里克导演的《发条橘子》，1976年马丁•斯科西思导演的《出租车司机》等“暴力美学”仅仅是一种形式主义的艺术观念，其实是一种把美学选择和道德判断还给观众的电山姆•派金帕是暴力美学的开山鼻祖，发明了用慢镜头、圣歌包装血腥射杀场面的技巧影观。最后由香港的导演吴宇森其浪漫化、诗意的武打、动作的极度夸张走向彻底的形式主义，而最终完成其美学定义。反哺美国，经过经过昆廷•塔伦蒂诺的发扬又启发了奥里佛•斯通等人的一些影片如：《英雄本色》、《低俗小说》、《杀手雷昂》、《变脸》、《天生杀人狂》、《黑客帝国》等影片都是暴力美学的代表性作。
真的好电影给我看麻了
真实的生活 真实般的触感
从吃蛋糕
猜扑克
点烟花
摸石头
敲钟
打人钓鱼
看雪
揪风筝 真实生活般的温馨和无言之间的真正欢愉在这物欲横流的时代难能可贵 安静的房间就两个人 心照不宣才是生活的美
全剧看完泪流满面
北野武导演的《花火》极具个人特色，如同电影名一般，鲜艳的花朵和一瞬的烟火象征电影里的情感与暴力。
电影中的情感是悲情中带有一丝温情，人物情感的表达含蓄而内敛。具体体现在镜头语言中，最大的特点是以静为主，既大量的固定镜头和长镜头，静态的镜头能最大程度地表达夫妻间含蓄而内敛的情感，与动态流动的生命形成强烈的反差，从而展现悲情中的美感。并且男主人公的妻子到电影的最后一幕才说出了全篇唯一一句台词，仿佛一切尽在不言中，给予观众更多的想象与留白。
1、电影的开局，舍弃叙事的速度，将原来的一车人，一个整体分成三组（各自有着各自“任务”），也将电影分成“三份”。每一份，我们的观看，都是与其保持距离的，1是因为镜头时间，2是因为景别3固定镜头。即电影没有在任何一个子“叙事线”中深入情境，电影是非关系性的，非情节性的，此刻电影里，节拍之间的关系不是递进的，是平行的，所以，这让电影的时间更“长”。它冷漠、缓慢地进行着。但是“叙事的速度”会在一瞬间爆发，正如那声枪响，而它的合理性，正是因为电影的剪辑模式与风格。然后，再次回归缄默
北野武用支离破碎的情节来表达生与死的绚烂，作为警察的男主早年丧女，妻子又生患绝症，出任务时拍档一死一伤，引咎辞职后又借贷照顾遗属，后被高利贷逼迫，在这中灰暗的生活中，生与死成为惟一可以绚丽表达的色彩，犹如“花－火”般美艳，他用暴力对抗周遭，因他无所畏惧与留恋，与妻子的独处是其最温柔的片刻。生命可以无望，但是不可以不盛放。
【花火】1997年，不像好人，但也不坏
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