本片背景的设置极像《在布鲁日》，杀手和市民放在一起，血腥与古建筑放在一起，《在》拍出了现实与常年累月累积成的错误暴力观两者的冲突，目的在于开创独特的暴力形式，而《美国人》更关心的还是真实的生活和平淡的杀人，正如一部港片里说过：杀手也有小学同学。
真实而正确的暴力观
杀人到底有多简单，从黑泽明到昆汀到迈克尔贝，现代化的杀人概念已经形成，过多的暴力让观众们麻木不仁，混淆了暴力与暴力美学的概念，而在一个假暴力充斥的环境下放置真实的暴力，往往还能收到好评，但选择了在电影中用真实的暴力理念之后又有不同，是激进的将其与生活的对立面表现出来——《在布鲁日》里面摔断的腿和摔碎的枪，还是平静的将其融入生活——《美国人》里杀手也要找妓女也要吃饭。
这时就成了一个抉择，不同的表现给人不同的感受，《在布鲁日》里面就明显有些突兀浅薄，有种为了彰显暴力而暴力的感觉，暴力喧宾夺主成了最前面，暴力与暴力美学的差距是主要对象，《美国人》则是将暴力浅浅的融入生活，更加关注暴力者的感情思维与大众的一致性
从预告片就能看出，焦点影业在宣传期将《美国人》描述成一部犹如《谍影重重》似的动作片，加上宣传主打乔治克鲁尼，又将档期安置在暑期档的尾巴，不难看出其票房野心。后来的北美票房榜证明焦点还是成功了，但却让以为能看到精彩动作戏和出乎意料的悬疑剧情的观众大失所望。《美国人》讲述一个杀手在意大利小镇邂逅并爱上一个妓女后想要金盆洗手，却因此招来杀身之祸。这样说好听点是“古典”，说难听点就是“烂大街”的故事，硬是让Anton Corbijn镶上了金边，将其打造成了一部细腻动人的“文艺动作片”。
个人觉得一部电影的好坏不一定就只能取决于其故事和主题是俗套还是新颖，有时如何讲述这个故事会显得更为重要。电影前半部分冷静缓慢的叙事将观众带入了男主角Jack的孤独世界，大量对Jack的特写和跟拍，或将其置于绝美风景的大全景中更显寂寥，凭借《控制》拿下Camera d'Or的Anton Corbijn让出色的摄影贯穿全片，同时也用克制的情绪把摄影和故事所传达的情绪融为一体。当神甫说Jack活在一个不存在任何形式的爱的地狱时
看罢《美国人》，我想对于这部影片的评判，势必会泾渭分明地形成两个派系。其一是“昏昏欲睡派“，其二是“意境至上派”。就它惨淡炎凉的票房成绩来看，显然大多人都投奔到了前者的门派之下。乔治•克鲁尼凭借着自身老道娴熟的演技，在个人“自恋”秀的道路上越走越远。去年的一部《在云端》，的的确确见证了他独挑大梁的雄厚实力，他个人的魅力光环依然大放异彩。可事实上，深究而言，《在云端》的大获成功，跟它的剧本有着密不可分的联系。为此可以说，乔治•克鲁尼只是站在了巨人的肩膀上，差强人意，中规中矩地完成了分内的工作。而这部《美国人》，倘若说其失败，那败就败在空泛乏力的剧本构架上。
《美国人》给人的第一感觉就是沉闷，闷到让人感觉到这是在为赋新词强说愁地装深沉。开篇将近半小时，丝毫不见背景音乐的踪迹，哪怕是一丁点虚无缥缈的音符都没有。难道说，这是导演在刻意地营造一种肃杀、抑郁的气氛？类似于《七日复仇》这样严肃压抑的影片，没有背景音乐到真的是此时无声胜有声的。但就《美国人》来说，为了表现杀手内心的寂寥无助
【美国人】智商大于情商的杀手
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