好久都没有要为一部电影认真写点东西的冲动了。就算在看观音山之前就有很强的心理准备，告知自己这将会是一次很不同的观影体验，但是在看完的过程后，还是觉得心有余悸。觉得片子的女主角不是范冰冰而是张艾嘉，不能说各位演员多牛逼多放得开（尽管看得出大家都已经多少有点豁出去的感觉了），只能算是到位。原著的小说我并没有看过。
片子里的很多镜头让人想起自己的一些片段的回忆。比如他们在火车上的镜头，那些连续到有些自恋的镜头，让我想到猜火车开头的经典对白。为什么我们要选择生活？于是我想到了为什么我们要看电影？我承认我已经懒到很久没有看电影了（商业片看电影也算），跟别说写什么影评了。我曾经在看“第六感生死恋”的时候，曾经以为自己解决了为什么要拍电影这个问题。哪怕这个世界上只有一个人懂得欣赏并且掉泪，那么你的全部努力甚至时间、思考、经验、学习等等都没有白费。
但是，为什么我们要看电影？
我曾经以为是为了经历不同的可能性。但是现在发现并做不到的。居中的女主角那么漂亮，我一辈子经历不到
在无常的放肆中，青春被三位主角挥霍着，浪费着，迷茫着，直到有一天他们住进了嘉的“家”，然后他们攀上了火车，不断穿梭,直到转折，并在心中建起了属于自己的观音山。
陈柏霖已不再是那个穿花衬衫的郭士豪了，范冰冰的腰身也并不纤细了，这番形象很难让人联想到高考后的学生，不过好在影片整体的氛围以及演员的发挥让人忆起了那段长期压抑后的释放期，无穷无极的释放着能量，就像那盖飞沫涌的啤酒瓶，也像那片子映射到的汶川地震——同样是在压抑中，储蓄了太多无从释放的能量，然后，突然爆发，不计后果的摧毁者一切，进而，重建，再而，永远。
张艾嘉的台词功力时不时会有跳脱出影片的感觉，但是她在无词状态下的表演绝对构成了一幅幅经典的画面，无论是她的鱼尾纹还是她的眼泪，甚至是她吐出的烟雾。这正是一个心碎了的女人，在突发的事件中，构成她幸福的信仰崩塌了，于是她进入了一片废墟中，拾起那些残骸，以为守着幸福的尸体也许会有复活的一天，迟迟不肯宣判死亡，并在那尸体中体验着孤独的煎熬与精神的修炼...直到有一天
就好像影片最后常月琴的质问，“什么时候算早？什么时候算晚？”广义而言，李玉的《观音山》是对生命真相的一次质问，亦是对青春无悔的一次祭奠。张艾嘉饰演的中年寡母常月琴，无法在世俗的琐碎中找到慰藉，也无法在宗教的布道中得到释怀。她的死亡，成就了“质本洁来还洁去”的虚无主义。丧子（偶发的车祸），牵连出了影片的一个潜在母题——生命无常。
从天生边缘到后天边缘
商业电影，或者说类型电影；与文艺电影有一个立竿见影的区别。商业电影的剧情，可以一句话总概。这点，正是那些好莱坞大佬雇佣编剧的第一准则。反之，那些文艺电影的剧情，是任谁，任千言万语都拿不下来的。李玉的第四部剧情长片电影《观音山》就是这么一部夹杂着商业与文艺的电影。
影片前半段，李玉以角色“肥皂”，作为带领观众入戏的着力点，建制整个故事的人物交代。如波浪般翻滚的一身膘肉，配以年少懵懂的不谙世事，使得这个角色的每每出场（出言），总逗得台下观众，笑声隆隆。那段，他为报复常月琴早起练功，故意将她的戏剧伴奏带偷换成成人录像带的戏，引得影院，爆笑一片。
社會主義下的底層人民，三人之間的密友移情很感人啊，彼此幫襯沒有鄙視。有現實的殘酷和冷峻，范冰冰的防禦策略屬於人格障礙了吧，別看表面挺強硬的，背後都弱的抹眼淚的。小年輕的朝氣和浪漫情懷也讓人難忘。南風家裡缺乏父愛是把丁波投射成父親的，而丁波在酒吧的行為是她再次體驗到了創傷。李玉紀錄片出身故事說的不行
南風畢竟是女孩子，情感性的人，密友移情破裂，找不到情感能量的補充，趴在以前同學的肩頭痛苦。
南風當著父親的麵把白酒喝完表達了她心裡一直以來的怨氣
丁波是太在乎因為太在乎所以不敢碰！
鐵軌上的話是比較深層的溝通了，表面上三人小孩一樣打打鬧鬧開開玩笑，這個面也很能感觸
“观音山”全程炸裂！青春，是希望也是绝望
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