雪、雨、雾这些经常出现在老安哲电影里的事物，太润物无声了，慢慢慢慢也融了进去，是不知不觉的。跟着跟着自己也低到了尘埃里。多动乱不安的年代，我心之所系只有你，为了你就算是短暂欢愉我也愿意用一生作为羁绊，即便是流放分离，即便付诸代价所需，即便途间有短暂时光你被代替，但只要你愿意，我的归宿依旧是你。
不知道是否所有叫雅戈布的角色，都像这样，在背后心甘情愿。全程我都是现在雅的角度上，是这个角色带我融入的，带我融入尘埃的。只要你向前奔跑，我从不逾越，甘心随着你，绝不敢叫停
如果有人告诉我这是一个安哲的拙劣的模仿者的作品，我会十分乐意接受这个结论。因为除了那些标志性的布景和长镜头，其他地方几乎一无是处，而前者多半的还是拜我的纯视觉神经所赐。大致梳理一下个人观影中察觉的几个问题。
1、剧本。这个剧本完全有一个发展成杰作的设定。一部电影、一个自我否定的导演、一段历史、两个时空，两个国家、三个受到摧残的人，只是只言片语，便可设想这是一部多么宏大的电影。可是砸了。面对这些设定，作为观众的我们显然需要深入这些角色的痛苦，但这部电影没有允许我们这样做
【红场往事】
2017-09-17 00:31:41
大火在雪地上燃烧，单厢列车经过
那些坐火车来的大人物站在楼上向远处走过的影子挥手
二月的风吹在每个人脸上
如果你从安哲的镜头里见到过他们
朋友， 西方的面孔多么真诚
挥手的人最后也都死掉了……
【一场离别】
2017-09-17 19:26:47
昨天还和你在一起
今天就要道别
三岁的小手在冰凌背后
刚刚学会再见的孩子就要离开
我作为母亲还能祈求什么？
西伯利亚冬天的雪为证
明晚你将到达柏林
旧钢琴乐声响起……
【时光之尘】
这么多年过去了
刚开始加载错了字幕，是什么计算机课程的东西，却有了奇艺的错位感，竟然意外觉得很合适。
也许，这就是突然乍现的灵感，以后也可以在电影开头设置和电影有一点关系但关系一定不大的字幕。
“一切永不结束”，第一个长镜头并没什么新意。
第二个镜头是一个侧拉，熟悉的提琴配乐再次出现，镜头意外地很短，我决定暂停记录。
第三个镜头很怪，人物的景别很小小的不像安哲的电影。
镜头2与镜头3在分别延续，镜头2的延续有配乐，镜头3则无，仿佛像是安哲在和别人的合拍片一样，两种体验在交错。
生命是最好的诗
李泊岩
刊于4月15日《假日100天》
2009年的柏林电影节上有人说，《时光之尘》会是安哲罗普洛斯的封山之作。但谁知到他能活多久呢？
自有电影以来，导演的暮年之作没有很精彩的，因拍电影的手段并非写作、画画之类可以单打独斗，其本身团队制作的特质，及其过程的尽心费力，已经不是七老八十的人可以拿捏的了。安东尼奥尼生前拍了一部佳作《云上的日子》，幸有德国英才文德斯相助，得以延续大师本色。英格玛·伯格曼年轻时候作品高产，老年隐居，干脆不再触及电影之事。去年阿伦·雷奈携新作《野草》往康城影展，获终身成就奖，起身上台，一片瞩目，台下全部起立，长时间鼓掌，老人微笑点头，掌声不停。他的新电影我没有看，就凭这个长时间鼓掌，已经叫人感动，我感动的是老人的步履蹒跚和直立着的观众的对比。安哲罗普洛斯还活着，74岁了，他拍了十多部电影，现在还在拍，水平只增不减，迟暮老人的辛苦成品，已经不是简单可以评论的了。
我有时候会想起塔可夫斯基，遗憾他有生之年只拍了七部半的作品，少了点。我常幻想
“时光之尘”生命是最好的诗
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