8月份上映的片子,直到11月我才有勇气去看。本来想用的标题是“有些伤口永远无法愈合”,很贴切,可是不美丽。
这实在是一部又美丽又心碎的电影。
画面美得让人惊叹,无论是开头的波士顿的大雪,还是之后曼彻斯特的蓝天、海水、帆船、彩色的小镇建筑,英俊的男孩、颓废气质的忧郁男人、清冷而明亮的凛冬色调……可是它居然不是走的浪漫和温情路线,居然不是最后重获新生的正能量旋律——完全不同于那些“先抑后扬”的电影剧情,这根本就不按套路出牌。
Lee的哥哥心脏病去世,他从波士顿赶回了曼彻斯特——那个曾经让他痛彻心扉再也不能停留的城市。因为哥哥的后事要料理,侄子无人抚养,他不得不留下来,于是前情旧梦和现世重叠、缠绕纠葛。那些痛苦的回忆,究竟是被故地勾起还是就算离开也一分一秒都无法忘记?
那一把灰烬中,是他被烧掉的天堂、曾经的温暖,还有他的心和所有的未来。
也许所有人都快忘记了,他曾经也是个快乐的男人,会和哥哥一起带着侄子驾船出海去钓鱼,会半夜2点约一群狐朋狗友在家玩球喝酒被妻子骂……他那么开心地大笑
“遗憾大约占了真实人生的一半长度”。
冷,这是看完整部电影我最深刻的感受。
皑皑白雪冻成厚厚的冰层,光秃秃的树枝萧瑟地伸向空中,海港的水映着天空,一碧如洗,蓝得空阔澄明。大面积的蓝与白,清透而不浓重,渲染全片外环境的肃穆与冷感。
Lee的哥哥,Joe突然离世,停尸间里两个场景,Lee与哥哥告别;Joe的儿子Patrick看了一眼父亲的遗体,立刻转过头去抬脚往门外走,“OK,thank you”。停尸房的寒冷与亲人间微妙的感情作用着,一种冷与暖交互的奇妙矛盾升腾在不大的空间里。
面对死亡所带来的哀痛和空洞,人们没有抱头痛哭尽情渲染,而是处处克制压抑,这种沉默低调的刻画反而真实地让人疼痛,深深地唤起共鸣,就像Lee描述的,“他看起来就像是死了,并不是睡着了,但也没那么让人发毛”。我想说我真的懂,it was real。最亲近的人躺在那里,脸色蜡黄,停止了心跳,你知道他是死去了,不会再对这个世界做出任何的回应了。但是你也没有那么怕,此时你对“尸体”这个词是麻木的,你还是会去牵起他的手,内心小小地幻想一下他会否知道这是我
很多人在观影的时候流泪了,我没有。
对于我这么一个极度感性的人来说,这种情况倒是少见。但并非我不悲伤,只是这种悲伤、还有眼泪仿佛被某种看不见的东西牵制住了。
就像影片蒙上的那层淡淡的蓝色,如迷雾般飘渺,伸出双手也无法抓住,却深深影响着你看待眼前一切的心情;又像主人公Lee那张没有太多表情的脸,平淡、甚至乏味,却在暗处有一丝对抗的力量,使他迟迟无法露出笑颜。
这是一个安静的故事,既没有跌宕起伏的情节,又没有太多情绪的宣泄。
它发生在“海边的曼彻斯特”。
这是一个完整的地名
大家还记得电影《火星救援》里
那个在火星上种土豆的马特呆萌(马特·达蒙 Matt Damon)吗?
这边由他主演的电影《长城》刚在北美首映
影评人就不留情面地表示:
看这部电影就像一直用头撞墙!
那边获得奥斯卡六项提名的电影《海边的曼彻斯特》,热搜的题目是:
卡西·阿弗莱克「很感谢」呆萌放弃了《海边的曼彻斯特》。
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这里稍微解释一下背景知识:
《海边的曼彻斯特》的故事原型是呆萌先看上的,他本来想自己执导并主演,但因为档期已经排到了两年后
我在洛杉矶一家偏僻的小电影院看完了这部电影。电影院里人很少,准确来说算上我只有八个人,但在电影正片结束之后没有一个人离场,白色字幕在黑色背景之下滚动,直到完全消散。临走时我想偷偷看一眼一同观看的人的模样,但最终还是独自走开。
故事主要讲述了主人公Lee在哥哥去世之后所面临的抚养侄子Patrick的难题,以及回到曼切斯特小镇所勾起的与前妻Randy之间悲伤的记忆和误解。导演采用闪回的手法,将回忆与现实拼接从而创造不同纬度和时间点中矛盾的共鸣,最终聚合到人物间情感的和解和对生活不幸的妥协。
鲜有美国电影能给我带来如此的压抑之感,但细想一下,这又与东方电影营造的压抑感不同。导演没有放大演员对于自我的感知,也没有让其背负某种特殊的时代特质,换句话说,这部电影中的人物形象是普通而克制的,如同曼切斯特这个海边的小镇。而这种普通消解了电影人物与观众之间的距离,从而创造出极易代入的真实感。这种真实感是如此致命,仿佛在向所有荧幕前的人宣判:你们并不能比他们做得更多,你们也无法承受生活的悲剧
【海边的曼彻斯特】曼彻斯特的西绪弗斯
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