实在是太搞笑啦,好久没这么开心了。一点都不恐怖,李丽珍先是被钱嘉乐抓胸,然后又老被僵尸抓屁股,咬屁股,太适合角色了,看上去蛮清纯的啊。
承包了我儿时笑点的一众僵尸片其中的《僵尸叔叔》,虽然没九叔(林正英)的出演。但是午马和陈友的互掐实在是太搞笑了。尤其是这段"你用什么武器""我随便拿一个就行",结果拿了个无比大的剑!哈哈哈哈哈哈嗝~
真是看了几十遍还是会笑!致敬经典!
现在来看也是非常喜欢,虽然画质不是很清楚,但是依然好看!
前几天看完了僵尸叔叔 ,第一遍 笑 ,第二遍 忽然觉得不搞笑了。
一和尚与一小姑娘,和尚挑水,一青年一老道胸前拿着一毡灯,一列僵尸排在他的后面,一蹦一跳的,像跳舞,蛤蟆,路遇妖精。回家号令僵尸,叫啊叫呀,自己吃苦头,搬僵尸时说师父刻薄,死枯瘦如柴,老道和和尚在影片上第一次相遇,倒茶像赌博手法,喝茶想搞然后喝道,对掌,老道吃亏坐在仙人掌上,吃早餐时对搞,老道吃花生,和尚被踢裆,用原始方法打电话,和尚早起念经,四层保护,买房子,作法搞和尚,点笑穴,拔牙,和尚有玩道士,点鞭炮,用喝一缸油, 之后是一番杀妖除魔。
这个电影很逗得地方在于和尚道士大斗法,和尚给人稳重的感觉,道士有点给人自己搬石头砸自己脚的感觉,1 从让蛤蟆带僵尸跳, 2以哎呀为令收拾徒弟,结果自己吃亏, 3与和尚饭桌斗法吃下和尚鼻孔里的花生 4头戴四层保护,防护和尚敲木鱼 5 喝一缸的油,好滑好腻 6拿着一把大剑除魔,一把比一把大但不结实 , 7 祖师上身想大力水手一样,结果被一瓷器碎片划伤。都很经典,很搞笑。
茅山僵尸片是香港电影的独特类型,20年前曾风靡港台波及日本,名导如洪金宝、袁和平、刘镇伟、徐克、元奎都曾涉猎这一片种。若论茅山僵尸片始作俑者,自是刘观伟无疑。20世纪80年代最红时,他也是贵精不贵多,每年一部茅山僵尸片,《僵尸先生》、《僵尸家族》、《灵幻先生》、《僵尸叔叔》,部部票房过2000万。
无可否认,近年香港电影及僵尸鬼片都进入低潮期,但市面上刘观伟、林正英的茅山僵尸片却长销不衰,且吸引不少80后90后成为拥趸,足以证明港片和京剧一样,纵然低谷,却永远不愁没观众捧场。刘观伟导演浸淫圈内多年,亲眼见证了香港电影的辉煌时代,听刘导演讲古,就像在听一篇港片残卷,引人入胜,百味陈杂……
1.自小混片场,香港最年轻的摄影
我从小就在邵氏片场混,因为我父亲是电影美工。那时邵氏还是父子公司,还没建清水湾那个大片厂,而是租了钻石山的大观片厂拍戏。
我第一部做摄影的电影,是去台湾拍的《寻母十七年》,主演是恬妮。之前做摄影助理,拍过邓丽君的《再见十七岁》。当时应该是1973或1974年
吸血鬼及僵尸电影在西方历史悠久,类型成熟、影响广泛,不仅启发香港拍摄此类影片,更对其有着“偷师”的借鉴意义。即便在20世纪80年代中后期,宝禾公司制作的极具中国民俗趣味的“茅山僵尸片”接连创造票房传奇,令得跟风抢拍之作横行,成功引领“僵尸大时代”潮流之际,亦不能完全摆脱西洋“吸血鬼及僵尸片”的文化影响。——因此,要概括整个香港僵尸片的盛衰历史,我们或可从“西风东渐、土洋结合”这八字中窥出些关乎“跨文化”的究竟来。
一、灵幻功夫片开先河
在20世纪80年代以前,香港惊悚鬼怪电影的发展缓慢,影片数量质量皆远及不上喜剧、歌舞、武侠、功夫等类型片。至于僵尸片,更属于被遗忘的题材,偶尔几部如《僵尸复仇》也只是模仿西方僵尸片的简陋之作,并未引起反响。倒是1974年,邵氏电影公司与英国公司合作拍摄了一部集合西方吸血僵尸和“湘西赶尸”传说的《七金尸》在当时颇受关注,影片由英国人执导,刘家良任动作设计,姜大卫、刘家荣等人联合主演,可算得第一部土洋结合的僵尸片。不过,可惜的是
当年年幼,一不小心看到了这电影,造成了很大童年阴影,记不得多少次做梦梦见被僵尸追,那种跑有跑不赢打又打不过的感觉,醒来都是一身汗。现在想想多半是前半段太搞笑了以至于后面来不及弃坑。,前半段宽厚的和尚跟搞怪的道士斗法,各显神通十分经典搞笑。后半段合力打僵尸,僵尸扮相凶狠,打斗紧张步步扣人心弦中亦带着笑点,每个角色都十分成功,大和尚午马的宽厚,陈友的搞怪,元奎的娘炮,李丽珍的清纯,狐妖的妖娆,钟发的恪尽职守……
提起僵尸片都盛赞林正英。僵尸叔叔也是人生第一部僵尸片
“僵尸叔叔”my feel
转载请注明网址: https://www.4544yy.com/movie-id1271.html