很久以前窝在转椅上看渡边的混沌武士。风，无幻还有仁，一路插科打诨而又坚定不移地追寻着向日葵味道的武士，走过江户关西长崎，然后在终于在旅程的终点选择了不同的岔口，并相信着一定，一定会在某个不知名的地方再次相聚。hip-pop风搭上浮世绘，音箱里婉婉流泻而出的的ED，多年以后偶然提及仍是兴味满满。
8年之后再见渡边，却觉得与印象中他应有的姿态相去甚远。坂道上的阿波罗，实在是有些朴素，相对于COW BOYBEBOP，或者混沌武士，甚至Macross plus。不过少年少女的小心情，不管是哪个时代都那么惹人怜爱，衬的爵士乐没来由的华丽丽。
律子永远红扑扑的脸颊还有闪烁其间的小雀斑。千眼角下十字形的伤痕和破烂烂的帽子。还有熏摘下眼镜，在落雪中吻了猝不及防的女生。千敲响架子鼓，熏的钢琴悠然随兴跟上，然后是淳一的小号，还有大叔的大提琴。画面干净而流畅，特别是千打鼓的样子，诚心之作，是可以感觉得到的。全篇的爵士乐氛围和昭和年间的气味糅合，却也焕发出不一样的风采。诶，年轻真是一件好事。
单纯把它当做一部基片确实有失偏颇
从BECK到K-ON，再加上恶搞自黑的底特律金属城，以及完全就是卖声优也卖得很high的幕末Rock，和这部极有诚意的良心作，这些年林林总总音乐番也出了不少，而且居然覆盖了摇滚金属爵士这么多领域让我有点意外。K-ON的少女下午茶/底特律金属城的恶意自黑/幕末Rock的爆衣play注定了他们浓厚的商业化气息，即便配乐精良，对我来说也属于一次性的消费品，没有回味的空间。而我对BECK的感情很复杂，一方面它不只是一部简单的动画——由于和生活里的一些人与事联系在一起，导致我很难真正客观地看待它；另一方面我心里并不真正认同它由细节所构筑的摇滚世界。对我来说摇滚不是大麻，不是性，不是街头干架，不是出口成脏，更不是自我放逐，它是遥远又美好的理想乡，是寻找小伙伴们的桥梁，是自我实现的动力，更是割舍不下的一份感情。它把我和或许日常生活中不太可能有交集的伙伴们一个一个连在一起，无论我们是什么肤色，说着什么母语，有着怎样的背景，我们都因摇滚成为彼此的精神依靠，在人生的漫漫旅途上就这样快乐地相伴一程。即便不知道什么时候会说再见
配乐有菅野大神坐镇自然没得说，除了狗血的多角恋，其他一切都特别特别棒，对少年特有的纤细情感刻画细腻。第5集的一幕，熏端坐于夜色四合的车厢里，含泪吃下律子的饭团，一边是对喜欢许久的女孩求而不得进退两难，一边是去见久未谋面的母亲心绪忐忑复杂，BGM里手嶌葵在轻声哼唱，车窗上映出一副失恋少年的落寞剪影，心酸得不得了
没想到年过30还能有能彻底感动到我，让我像10年前那样代入的去看，去追的动画，尤其是在现在这个肉番后宫泛滥的动画时代。昭和年代+九州方言+爵士乐+男主之间的友情（是友情，不搞基）+男女主之间纯洁但纠结的爱情+男女配不顾一切在一起的爱情，虽没有经历过，却让我有种怀念的感觉
【坂道上的阿波罗】神番，可惜觉得有烂尾。
转载请注明网址: https://www.4544yy.com/movie-id57269.html
