记不得多少年前看过阿萨亚斯这部成名作，最近在法国电影节上重看时发现了不少新鲜的东西，实在令我大感意外。首先不用说，很多人都知道这部片子是导演与张曼玉当年的定情之作，却很少人知道为何阿萨亚斯要找张曼玉出演一部地道法国翻拍默片里的女主角。
我觉得很明显是受到关锦鹏《阮玲玉》的启发，两部影片都有类似的戏中戏结构，张曼玉都在黑白默片与现代彩色（翻拍）电影里扮演同样的角色，两部作品都有意抹去现实与虚构间的界限。张曼玉本身就很有默片里的韵味，这一点与其说是关锦鹏首度挖掘出来，倒不如说是她的前夫导演将她身上这种独特气质发挥得淋漓尽致。
片中导演失踪后，她与男主角在片场彩排一幕，脸部特写充分彰显出这种微妙的默片色彩，被催眠感与紧张恐惧感演得跟原默片里的丝毫不差。当然，雨夜偷项链那段就更似神来之笔，完全是默片的表现手法，没有一句对白却精彩展现出她内心的欲望，轻盈的动作搭配着流畅的镜头调度，再配上甘斯堡的bonnie & clyde，如梦似幻的氛围尽情在画面上挥洒开来。这完全是黑白默片的表现手法
这绝对是九十年代最好的欧洲电影，无以伦比，无法言传，电影的一切美好品质都得到恰如其分的表达。这是张曼玉前夫的作品。我第一次看，是在哥大导演系的课上，看的是35毫米，老师Richard Pena（纽约电影节选片委员会主席大人）把脑袋摇得像个拨浪鼓，意思是说：太美了，不是吗？
（推荐语容纳不下这么多字数，只好再发评论：
这个电影会改变你对电影的认识，就像福克纳会改变你对小说的感受。
事实上，这大概是九十年代最好的电影——我还没想出来有哪一部更好。
想当年香港小报八卦说，王家卫因为张曼玉为了一个法国小导演而弃他而去，十分郁闷或者不懈——但Olivier Assayas的才华实在在王家卫之上许多许多。
他具有小津的古典，侯孝贤的眼睛，特吕佛的爱心，费里尼的身体，希区柯克的鼻子（为什么是鼻子，请你自己去想吧），当然，他还有那些人没有的品质。
同样好的电影，是Olivier Assayas在2001年拍摄的Les destinees sentimentals（情感的宿命）。如果福楼拜又活过来改行拍电影，大概会拍成这个样子。
当Maggie走进法国电影《迷离劫》时，她还是像《甜蜜蜜》里一样带有清澈、羞涩的眼神，是我们熟悉的张曼玉。
后来拍《清洁》的时候，我觉得是曼玉的另外一面被深深地挖掘出来，刚硬和坚定。
她脸部带有明显的线条感，但她的眼神总是带有一种东方的神秘和内敛的感觉。我喜欢她，是因为她追随自由和沉浸式感受表演的方式，其实她这种内在的特质是法国电影里是有两面性的、矛盾但又不互相排斥。游离于东方和西方的两种女人神韵。
其实在《人在纽约》里就能感受到张曼玉那种沉浸式的表演方式
这是部有点无厘头的故事，因为似乎没头没尾。突然她就来了，又突然就结束了。似乎有一段含而未发的感情，也许两段，细节极不起眼，回味却无穷。但主角确实是她，也必须是她，戏里戏外都是一样。同样是老公拍老婆，陈凯歌是拍成洗发水广告，Tim Burton是拍成永远的神经病，这个拍的有神韵，有深爱。
不卖弄镜头，突然出现的两段短暂的卖弄一下子惊住你。在塞纳河边风吹起坐在摩托车后座上的Maggie的发，后面是虚焦的灯光，绝美。Maggie突然魇住去真做女飞贼，偷了宾馆女人的项链，跑到天台上大雨正倾盆。她呆立在楼边良久，手上的珠宝滑落下尘世万千灯火中，惊艳。
被涂画过，眼里射出光线的张曼玉是最后的结尾，留下片子，她平静的离开了。
至情至性，无所不能为。
所谓法国电影。
“这就是法国电影”——片中很自信的表明了作者的立场，法国电影或者说法国人就是不能让人觉得他们和谁谁一样，也确实本身就不一样。曼玉的一身紧身衣开拓了性用品商店新的市场。现场的长镜头走位着实需要演练好几遍。恍惚中电影就这么着了，大家都很放松，又都有些肯定想要表达的东西，但又都不是什么重要的。我想大可把很多都放下，像导演那样，在胶片上作画。
其实一直不明白戏中的导演雷奈为何要拍一部默片，看到记者采访Maggie说的那段才明白，法国导演，电影工业之外的那些导演，他们为自己拍电影，才不管大众接受什么。也是很酷啊。Maggie在丈夫的电影里真的都非常迷人。有一个段落很有趣，新接手的导演不明白为什么要用中国女演员，奥利维耶好像也是在用这部电影给出答案，那段时间他拍了好几部张曼玉做主角的电影。
【迷离劫】意外！Free & Qute
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