“蝴蝶”在许多人眼中是神秘与美的象征，悬念大师希区柯克的电影《蝴蝶梦》曾打动无数中外观众。2003年夏，非典警报解除，当红明星章子怡与因《苏州河》一片声名鹊起的青年导演娄烨合作的新版“蝴蝶梦”——《紫蝴蝶》在千呼万唤中与国内观众见面了，然而与其他“出口转内销”的电影命运迥乎不同的是，该片从上映伊始，接受到的就是观片记者与观众惊人一致的批评如潮。
《紫蝴蝶》表面上看讲述了一个发生在20世纪30年代上海滩一位奇女子“锄奸复仇”故事，实际上蕴含了忠诚、背叛、反战等人性化主题，因而整部影片显得阴郁、沉闷、压抑，作为导演特色尽意挥洒的泼墨之作，或许，人第六代导演要的就是这特色，没特色了，娄烨还是娄烨吗？
那么，在一地的西瓜皮中，导演特色还在哪里呢？西谚有云：“你的毒药，我的美食。”其实，当我们摆脱了急功近利的期望和猎奇的心理，心平气和地看完片子，理解并“猜透”了娄烨的心态，确有很多令人期待的朴素的东西在！
至少，本片有三大看点：
感情很含蓄 大量特写镜头的运用演员情绪很准导演画面感很强
对白很少，观众感情代入几乎完全考画面感和演员演技，演技要求比较高
但是技术原因，镜头摇晃严重 虚化镜头过多刘烨演技真的超棒，特别喜欢他想自杀的那个长镜头，眼里的绝望像要破评而出！
不足的是，故事线比较乱，反正我是没看懂最后的结局
还有就是，为啥叫紫蝴蝶啊，导演蝴蝶的画面出现了两次，没感觉有关联度啊
影像的尴尬
——从《紫蝴蝶》和《色戒》看电影的营销传播与艺术内涵
本文将着重探讨内容相关的两部电影——《紫蝴蝶》和《色戒》的影像及叙事风格，进而把这两部电影的营销成败和它们的荧幕风格进行关联分析，得出一些产业时代电影的营销传播与其艺术价值的相关结论。
关键词： 营销 整合 电影艺术 娄烨 作者论 第六代 焦虑
一 影像与营销传播
电影是一门艺术，它“需要显示导演的内心，展示导演对世界的看法，然后再传达给观众，”［1］ 从黑白无声片到德、法等国先锋派，从苏联蒙太奇形式主义运动到法国新浪潮，从意大利新现实主义到德国及东欧国家电影的复兴，电影一直作为艺术，并牢牢建立在一定哲学基础上而存在，但在营销时代，电影恐怕更是一种来料加工产品，以好莱坞为代表的商业电影的全球营销方略获得了极大成功，它击败了几乎全世界的本土电影，也击败了几乎所有与它的模式不同的艺术电影。好莱坞的霸业证明：电影成功运作的过程就是一个好的营销传播过程，它也必须尽一切可能扩大其影像的魅力和传播效果。
对电影来说
前两天做了顿丰盛的电影，挑了部电影看，没想到是个悲剧，就是这部，紫蝴蝶。
我给的评价是4星，但是不推荐。因为我不想让太过偏见的人看了留下不好的影评。
我是冲着章子怡的片子看的，自从我的父亲母亲之后，就很喜欢看她的片子。开始看的时候实在觉得无趣，但是还是坚持看完了，尤其到了她跟旧情人重逢，确实动容了。我内心多希望他们俩能一起回日本，但是我也知道这根本不可能，在那种抗日的热潮下，地下党怎么能跟特务私定终身。。。困在瓶子里的蝴蝶，永远飞不出去的。
到了电影的最后，他搂着她，悄声说了双赢，我笑了，确实高兴。但悲剧就这样结束的。。。
我总在回想那个情节，她欲走又回，那种难舍的感情。
电影情节不煽情，又总是在淡蓝色中。。我喜欢它，只因为它触动了我心底柔软的那部分。
p.s一般悲剧我都不会给5星的。。。善良的小姐都喜欢完美的结局。
我说蝴蝶君，他给我整个什么紫蝴蝶。老觉得张就是个丫鬟，本能地讨厌。不该这样，做人要厚道。
满洲。伪满洲。和日本人搞在一起。但爱情不管在哪，一旦发生就美丽的一发不可收拾。
政治。躲也躲不掉。把一切涂成鲜血的颜色。战争。战场以外。城市之中。
生命结束的一刻。被松开手。或死死拉着。HORROR。
一次倾斜的交叉。讲述中国。讲述战争。
我喜欢他们在那首叫花园桥什么的歌声里一起去东京。当然要使能选择的话，最好去更好的地方，比如外太空。也许人家本来就去了。就我还在这犯傻。
原来地球是这个样子滴~~
娄烨编导的《紫蝴蝶》,绚丽而缠绵,作为10年精心准备的“东方传奇",它将世纪末对上海的想像与改写推到了新的境界。然而,在这种想像与改写中也包含了诸种关系与难题一一关于历史与历史阐释,自我与他者的定位,以及在这种二元身份定位过程中体现在主体身上的认识论局限与困境都似乎暗示了民族文化与世界文明可能遭遇到的种种问题。当相对弱势的地区、国家文化遭遇一个强大的他者时,难道只能服从于“看与被看”的权力关系,乐此不疲地制造一个个“东方奇观”吗?
影像的尴尬——从营销角度看《色戒》与《紫蝴蝶》
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