影片应该想告诉观众：生命不能承受之重大致在于这灵魂的重量，但是失去了它生命又将变成无所适从的轻浮。另外，影片在一些台词中有意识地抛出了“肉体和自我意识是否统一”这个令人思考的问题。
总体来说，情节波澜不惊，叙事节奏沉着冗缓，对于镜头的处理比较随意，几乎没有刻意的特效处理。整体给人一种只是在默默讲述一个荒唐故事的感觉。这样的风格估计也是仁者见仁的类型。片子里在暖色木质结构的motel中主人公产生的带点暖意的臆想，与圣彼得堡暗天灰地的冷冽形成的视觉对比倒令我印象深刻。
最后，不得不再夸一下保罗吉亚玛提的演技。之前在其他影片中已经见识过这个法国人的演技，可能是他平凡的外表让他的名字直到如今才印刻在我脑中。而他再次用在冷冻灵魂中的表现提醒了我的幼稚。
所有网购的组装商品同一时间寄到，选一部电影然后开始慢慢拼接各种部件。听觉视觉触觉都被外物占用着的时候，觉得心里是充实的。也不顾及电影开场的沉闷气氛和长相怪异的男主角。直到冷冻灵魂的教授为主角作的大象的比喻，马戏团的象在幼年时就被拴在一根不可撼动的棍子上，这样直至它长大到无论多强而有力，都认为那根木棍是不可撼动的。很多人一辈子都生存在自我设定的不可改变的障碍里面。精神的力量，或者说灵魂的力量，竟然强大到让你寸步难行。
电影里面有不可思议，也有你不曾体会的疾苦。如果你贫穷，窘迫，所有的时间都花在维系生存上，你不会想要谈论这个世界带给你的感受，甚至你不想感受这个世界，以至出卖了自己的灵魂。于是灵魂贩卖者只在失败，虚弱和迷茫的人中寻找，最终主角在交换了灵魂之后找回了自己的灵魂。而贩卖者在以自己的身体为载体不断运送灵魂之后，却因为残存的碎片增长而装不下自己的灵魂。结尾并没有交代，是否获得救赎或者惩罚，只是主角找到了她，两个人的背影行走在海天之间渐渐消失。过后觉得这个结尾的意义所在
如若，人的灵魂真能从躯壳里抽离出来，它们是什么颜色呢？是亮的，白的，暗的，灰的还是黑的？
灵魂究竟是什么？是抽象化的心灵还是人的精神？是不是我们的一言一行，一个个意识形态决定着自己灵魂生长的程序呢？当灵魂抽出时，我们欣赏瓶中自己具体化形象化的灵魂时，是一种对过往的疼痛，还是一种对过去罪恶的解脱呢？
吉利马提舍弃了灵魂，他看到了自己可笑的蚕豆般的黑暗的扭曲的不性感的灵魂时，脑海里也浮现出过去的不美好吧。剥离了灵魂确实让他减轻了压力，但他整个人变得油嘴滑舌，让人讨厌，工作越来越不尽心了。看来一味的忘却过去的黑暗，不是一件好事。
可怜的吉利马提想要索回自己的灵魂时，却意外的遭遇商人的买卖，把他的灵魂卖给了一个演肥皂剧的女演员身上。就这样异位的灵魂对他们起了意想不到的反作用，悲剧逐渐上演。
好容易想法设法取回了自己鹰粒的灵魂，却因为起初剥离的灵魂与现实的身体有排异作用，让人啼笑皆非，难道灵魂剥离后
人类对自我意识的怀疑和追求。灵魂更像是一剂安慰剂，填补内心的空白。灵魂包含感情，特别是痛苦和共情，及一些记忆类似的东西。
要谈这部电影，不论我再怎么努力也绕不开查理•考夫曼。就像要谈A-RPG绕不开“暗黑”一样。确实，从故事背景来看，那个架空的灵魂萃取公司、想成为他人的愿望、最后想要做回自己的努力，简直就是［成为约翰•马尔科维奇］和［暖暖内含光］的综合体，甚至连保罗•吉亚玛提陷入才思枯竭的窘境也与［改编剧本］中的查理•考夫曼如出一辙（更不用提保罗•吉亚玛提饰演的也是保罗•吉亚玛提）。但这一切都是假象，如果说查理•考夫曼的电影是第一人称视角游戏，那这部电影更像是第三人称视角的。它不像考夫曼的电影有那么强大的吸引力，一些场景甚至能让你发出尖叫，像［成为约翰•马尔科维奇］中马尔科维奇进入自己脑中的景象，用天才都不足及描述这人类想象力的极限。这部电影更像是欧洲片，不论从镜头语言到思想内核。对看惯了好莱坞电影的人来说，本片甚至还有些boring，几乎没有任何特效镜头，对科幻片，即使是软科幻来说，都是难以想象的。
当人死去的时候，人的身体会减轻21克，那就是灵魂的重量，影片［21克］不过是借喻
冷冻灵魂：冷冻了个眯的
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