OZON大师的作品，拷问灵魂最深处的极品佳作，配乐凄美温婉，琴声如诉，催泪无敌，颤动人心，故事柔情似水，娓娓道来，细腻感人，一波三折，结局摄人心魄唯美凄凉，缺憾中孕育希望，贴近现实生活，结尾是马奈的画作《自杀》激励人活着的意义......
揭示人生不过如此——相识与邂逅，携手与错过，缘聚缘散，顺其自然。爱恨交错，有勇气去原谅，也有尊严去离开。~~让人不禁唏嘘：回首往事，这世上最色彩斑斓，留在你内心深处的，也许只有回忆谎言和宽容。
观众对本片的讨论和争议，大多围绕着男女主之间的感情：安娜和阿德里安之间存在爱情吗？这种感情是有悖伦理道德的吗？相比观众在戏外的思虑，影片从始至终都没有表现出安娜对“爱上杀夫仇人”的心理挣扎，她被这个外貌、气质、爱好都和自己未婚夫相似的男人吸引，熬过得知其身份真相的痛苦期后，为了确认他的下落来到巴黎，看到死者名册上有他的名字时掩面痛哭，再次重逢时满心欢喜。
无意识深陷其中的感情最为纯粹迷人。这份无疾而终的感情最后化作眼角的一滴泪，带着不舍、失望、哀叹与释然
法国电影往往具有行云流水般流畅的诗意，《弗兰兹》（Frantz）也不例外。影片中的那种诗意，与伯格曼《野草莓》相仿佛。影片2016年9月7日在法国上映，由被视为希区柯克或夏布洛尔衣钵继承者的弗朗索瓦·欧容（François Ozon，1967-）编导，皮埃尔·尼内（Pierre Niney，1989-）、葆拉·贝尔（Paula Beer，1995-）等主演。影片讲述一战后德法两国一对男女的爱情故事。男女主角的表演非常到位，饰演安娜的葆拉·贝尔将安娜优雅外表下的内心波澜拿捏得恰到好处，2017年荣获第73届威尼斯电影节新晋演员奖
战争结束了。
在绿叶包围中的德国小镇，一切都是黑白的。一个年轻女人贝拉带着黑白的花去墓地看望战死的未婚夫弗兰兹。那里其实并没有弗兰兹的尸体，弗兰兹和大多数死去的士兵一起被匿名掩埋在了法国，只有他口袋里的一封信寄了回来，一张纸上满是思念和希望。
当法国青年阿德里安独自来到这里时，战争的痕迹还没有被抹去，酒馆里时常唱起国歌，人们聚在一起，小心翼翼的缅怀着死去的亲人。大家斜视着他，议论着他，街角的酒鬼被他搀起来后朝他吐唾沫，弗兰兹的父亲也拒绝为他治疗，把他赶了出去
在看这部电影之前我曾觉得世间流传的爱情故事都有一些“套路”：两人因为命运或者身份最终无缘彼此。从罗密欧与朱丽叶，到梁山泊与祝英台。从巴黎圣母院到魂断蓝桥。从天鹅湖到阿依达。无不是如此。仿佛悲剧便是爱情最好的注脚，甚至不惜要以死亡来将这样一种悲剧钉入永世。又好像在世间的不圆满才能成就在精神上的永恒。
原本以为这也是Frantz这部电影所要讲述的故事：一个悲剧。直到影片进入后半段，Anna来到巴黎歌剧院冀望寻找Adrien的身影。一段优美的小提琴声忽将我拉入了另一个故事之中：Scheherazade
提起黑白片，大部分人总会想起那些历经时间的沉淀的经典之作，诸如《卡萨布兰卡》、《罗马假日》、《乱世佳人》等等，也总能记得那一张张即便只在黑白的光影下亦熠熠生辉的脸庞，诸如费·雯丽、奥黛丽·赫本、英格丽·褒曼等等。这些影片成为一个时代，成为一种历史，成为一些人心中永远的回忆。所以即便随着技术的发展黑白片可以被修复成彩色，大众也似乎拒绝这种所谓的“先进（advanced）”。或许黑白的质感，的确更能体现其中独有的味道。
事实上，即使到了现在，依旧有很多艺术片愿意采用黑白的形式
“弗兰兹”唯有谎言不可辜负
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