喜欢电影名字出现的方式，让人有种期待。
喜欢电影里的音乐
一度认为在看每部电影时，我可以短暂的活在他们的世界里，但这部例外。或许因为我对音乐的空白，或许就是因为I'm not there.
你说的对：我需要再看一遍这部电影。
ps:“我只想改变我自己”
托德·海因斯这个会记录现场的导演在《天鹅绒金矿》的妖冶初绽后，便打上了解构鲍勃迪伦前世今生的主意。《我不在那儿》的信息量相当之大，六个隐射鲍勃迪伦的人物在错乱的时空里分别阐释迪伦的创作分期与生活状态：Woody Guthrie早熟的政治敏感、Arthar Rimbaud的自由与诗意、Jack Rollins的价值观转型、Robbie Clark的家庭关系、Jude Quinn的变革对峙、Billy the Kid的隐匿之难，六个分隔的人物都构成鲍勃迪伦的璀璨多面性，使影片的形式感呼之欲出。加上错乱的时空、彩色与黑白的交替、现代主义与传统记录的交叉、大量60到70年代的民谣歌曲、暴动政乱的记录交叠，使电影的传记意味和叙事意味难舍难分。想起暑假抄鲍勃歌词的时光，这个《时代》里说的集詹姆斯迪恩、马龙白兰度、杰克凯鲁亚克于一体的人不能用一个人完美阐释，但是通过其他人价值观和状态的索引，反而对鲍勃迪伦的前世今生有个怀柔的映刻。歌迷与大众都不能接受第二个鲍勃迪伦，所以，永远不要演人物，演状态就够了。这是托德海因斯聪明的地方。他们都不是迪伦，但是这个是记录迪伦的片子
并不熟悉Bob Dylan的历程，但Blowin' In The Wind和Forever Young却是最喜欢的民谣，所以大致看了Im not There的介绍就进了影院，却一度在影片中被那画面、音乐所迷失，我分不清那是真的Dylan还是Woody、Arthur、Jack、Jude、Robbie或者Billy
但得承认，这种迷失却是享受
注定要再看的电影
六个演员演一个人物的噱头，不知道的，实在是觉得交叉的镜头混乱和奇怪。反复倒是六个人各自不同的人生，联系轻薄的很，如果没有个大主题。
另外，既然是传记类，感觉导演还不能算是完全不偏不倚，对Dylan的赞美在影片中还是体现不少的，便不再赘述。
李察基尔那部分的画面真是美，当他再次跳上童年的火车，拂去旧时吉他上的灰尘，远方的碧草树绿，谁还在乎他到底要说什么呢！
Ben Whishaw的那部分是我看这部片的主要原因，可惜戏分太少，诗人的癫狂不羁，没什么发挥的余地。
Kate作为大众女皇，演个酷酷的小伙子，到后半段就有点懈怠了，风味只在举动之间，脸部特写后来太多了，Dylan的影子也不见了。
其他演员的部分不想多说了，本来就是音乐人，在多跌宕起伏，都只不过是电影人的虚构和夸张，传记片，本该如此吧。
这个标题就是电影最初的片名，有点长，但是把电影概括的很清楚。如果你想通过本片来了解鲍勃迪伦，那恐怕要失望了，人已经说了这只是关于迪伦的猜想，猜想。迪伦到底是个什么样的人？背着吉他怀着音乐梦想搭火车四处游荡的黑小子、崇拜兰波的阴柔青年、街头示威领导者、四处巡演遍遭嘘声的曾经民谣偶像和转型摇滚歌手、婚姻失败的丈夫、皈依宗教的福音歌手、僻居小镇的嬉皮隐士，他们都是鲍勃迪伦，也可能都不是。导演用了六位演员饰演鲍勃迪伦，而他们的角色还都不叫鲍勃迪伦。写意的散漫的结构，貌似毫无逻辑的的剪辑，平淡的暗示性的细节，这部电影是试图以摘要、截图的方式展现讲述对象更深层次的特质。对于传记片而言，它毫无疑问是风格化的、先锋的，甚至是颠覆的。而对于观众来说，可能什么都没感觉到，也可能感觉到了全部的、真正的鲍勃迪伦。开玩笑的说，我觉得大部分的中国观众恐怕都会看得云山雾罩，因为他们对于鲍勃迪伦的印象也就是那首《答案在风中飘扬》罢了，还是拜当年风靡一时的《听歌学英语》的磁带所赐，包括我在内
我不在那儿：bob的粉丝通天下
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