摄影不错。留意了一下，几乎每个镜都有点蔡明亮形式，构图意识分明。
故事嘛，实在是~~~`最近无论大陆香港，出来的片子都没碰上一个编剧不是神经的。一律海啸式进水。没事找抽，嘬的。
朋友推荐的电影，
全程靠演员演技撑着，
吴彦祖扮演的杀手，自由且任性，即便是爱上阿定也保留了杀手的敏锐，刚做杀手时亲手解决的第一个车祸意外的女人，所以他记忆深刻甚至对此还残留了一丝人性的温暖，所以才会冒险告诉郭富城扮演的警察，你的女友已经死了，是意外，很快，没有痛苦。这个细节很温暖。
郭富城似乎是每部警匪片中，必有的固执的警察设定，我不太能理解警察群体中为什么一定要有一个跟组织对抗、跟上级做对的人物设定，是为了凸显人物个性还是现实警局等级制度的不堪？
原载于：墨神的凡龛 http://www.thinkjam.org/mercury/archives/2005/06/post-20.html
再说到郭富城，脑海中的映象已被烙上了另一种形象－－胡子拉碴，一脸沧桑，邋遢模样的痴心苦主儿。对了，就是《三岔口》中藏在车里偷看貌似前女友的李心洁一家生活时又幸福又伤心……只能大口啃着汉堡（？）哽咽着强忍泪水的悲情表演。短短几分钟若干镜头，主要是牵动面部肌肉的表演何以留下如此深刻的映象？原因不仅出于影片对孙哥哥这个人物特殊命运的设定（悲苦而痴情的勇敢干探，所有人都无法抗拒），更是出于耳目一新的郭富城的表演和形象。
曾几何时，一个形象帅，舞姿劲，唱歌一般，却分外讨好的小伙儿掀起了若干风行元素，花衬衫，马桶头，劲舞，半嘶哑的歌声唱着“爱不完”配上经典的舞姿和手势，这些都是那个香港“四大天王”称雄娱乐的时代里，郭天王的象征。不过舞行出家的郭富城，虽然歌技在十年多来得到了公认的进步，但演技却无法在众多“花瓶”角色中得意证实。相对“歌王”称号的张天王，唱歌走音却在《甜蜜蜜》中初显表演实力的黎天王，确实相对较弱
《三岔口》
警察的压抑
律师的正义
杀手的罪责
警察曾经是有大好前程的警讯明星，然而女友素芳的失踪让他陷入了一个泥潭之中，性格变得偏激易冲动，虽然嫉恶如仇但警察的身份就像是一副生锈的盔甲紧紧地束缚着他。十年了，他一直在寻找，生死未知，却总留了最后的一丝希望。素芳成了他心灵的一剂魔咒，十年来一直困扰着他。通过和权叔的对话我们知道，他一刻不停地办案只为了逃避心中对素芳痛苦的思恋。直到杀手吴在身后用枪抵着他的头告诉他素芳已经死了，一直克制内心悲痛的郭终于崩溃了，就像松开脚刹的车在路上不可抑制地向后滑去，迅速地倒退，倒退到了十年前，此刻路上的车一片混乱一如郭的内心。十年来的找寻，终于得到一点消息，竟是这样的答案。郭落入了极度痛苦的混沌之中，人也变得有些癫狂，他只求把车停在律师郑的家门口以得到一点安慰，因为这家的女主人和素芳实在太相似了。
电影主要故事是一个商业家的儿子失踪，警察杀手各自调查。
郑是一位出色的律师，在法场上经常克敌制胜，为自己的雇主赢得自由。律师是充满矛盾的职业
《三岔口》里有三条线，分别是郭富城，郑伊健和吴彦祖。主线是郭富城，由他和失踪十年的李心洁牵扯出另外两条线。中间还穿插着罗嘉良这条线。
故事的大致走向在看到中途都大概猜得出来，但是整部片看下来还是让我觉得疑团重重。不过事后看论坛里许多影迷还是特地开贴讨论片中一些情节逻辑，我也就释怀咯。
观影前留意到电影海报上的一句话：黑暗中，总有惺惺相惜的敌人。这种感觉只会让人想起极负盛名的《暗战》一片，那是一黑（刘德华）一白（刘青云）之间的惺惺相惜。而在《三岔口》中，我却无法强烈感受到这种所谓的黑暗中的惺惺相惜。是吴彦祖由于李心洁而对郭富城产生惺惺相惜，还是郭富城对于郑伊健惩恶之心的理解？这两点在我看来都十分薄弱，甚至无法立足。我真正是猜不透了。
我总觉得惺惺相惜应该是两个人之间的事情。三个人之间的周旋总会让人觉得着力不均。要想做到着力均匀且又出彩是十分难的事情。所以我从来不喜欢三人行。这是一样的道理。当我和另两人一起行走，我会自然沉默下来，因为总觉得这样无法跟同伴进行很直接很充分的交流，无法专注
三岔口：陈木胜完败尔东升的代表作
转载请注明网址: https://www.4544yy.com/movie-id8704.html
