看洛丽塔1997的经典作品。这部片子对于我是非常炙热的美的享受。第一次看的时候，在更年轻的年龄，也许还有很多地方不懂，但是情感触动上很大。我能跟着汉拨特一起感受到他年少时期曾经种下的对少女曾经那份最炙热原始的内心欲望。初恋的突然去世，让他冻结了自己的情感，把爱封锁在了最初的源头，他将带着这份执着去寻找她的影子。他最后在后院不经意的一瞥，看到了余生的命运。这个女孩，不，应该是欲望之火，叫做洛丽塔。洛丽塔这三个字单从他的口中念出来，都是无限温柔的。
汉拔特在庭院见到洛丽塔第一眼
中文佚名抛弃了原名《洛丽塔》，叫作“一树梨花压海棠”，据说这句话典自苏东坡调侃老翁娶少女的一句诗，也就是“老牛吃嫩草”的委婉说法。字面有味道，涵义也贴边，还是比较成功的。
男主人公汉伯特成年以后怀有的少女情结，显然是少年时期留下的心理因素。电影中把这段背景仅仅作为片头的处理，容易让观众忽视这一点，而对男主人公缺乏更准确的理解。
与小说中不谙世事的女孩相比，电影中，洛丽塔主动勾引了汉伯特。虽然洛丽塔的种种顽皮表现，让人可以将那些举动理解为少女青春期的自然骚动，但女孩子的大胆仍然令人瞠目。我觉得这是唯一让人可以将此片与情色挂钩的藉口。
片中对最后将洛丽塔拐走的男人身份和细节做了发挥，将那人描写为一个有恋童癖的好莱坞编剧，这些发挥是电影的需要，而且很成功。
97版本的《洛丽塔》可以说是深得我心，亨伯特的对洛丽塔的爱从情欲始，以为之死亡终。向来很喜欢这种不顾后果决绝的爱，现实中难以做到的事情，总要在书与电影中寻找。就如茨威格的《一个陌生女人的来信》，一样热烈且深沉，无法磨灭，直至死亡。在这短短两个多小时的电影中，导演穿插了大量书中亨伯特的自白，透过荧幕，他不再是恋童的变态，而是一个沉溺于妖童魅惑中无法自拔的疲惫男人。而库布里克导演的《洛丽塔》则少了这份同情，更多的是冷酷与不动声色的批判，在库导的镜头下，亨伯特冷酷且令人生厌
《洛丽塔》，译名《一树梨花压海棠》颇有东方韵味，清丽、无奈又压抑之感。开始以为是部爱情片，到后来拍成了公路片，男主走上自我救赎之路，公路片往往都带着这种无可奈何、无路可走中不断前进去陌生之处寻找自我的气质。
整个影片让人心悸中带着压抑，有一种诱人气质，就像演职人员表结束后还有一个洛丽塔在抛球的镜头那样，缓慢的镜头中带着某种迷惑性，就像心理医生在催眠病人时要用怀表不停在病人面前像钟摆一样晃，异曲同工。除了洛丽塔在催眠男主进入他的欲望世界，导演也在催眠我们走进这个故事。
看完让人惆怅万分，因为无解。导演没有告诉我们结果和解决方案，他只是抛出问题、抛出状态，让观者自己思考。
男主对洛丽塔的感情有欲望的成分，但更多是因为童年爱人去世的缺憾导致。然而缺憾是人生的组成部分，人生处处有缺憾，我们不能带着缺憾生活。
欲望像个无底洞，迷人心智、腐蚀人心。
爱更不是占有，不是囚禁、控制就能让爱永存。
波德莱尔在《恶之花》中说道，美丽可以成就，也可以摧毁。在一头陷入美好迷人的事物之前，你必须了解
“坏”小孩和坏大人
我觉得第二性中的一段话非常适合洛丽塔：
“女人的不幸则在于被几乎不可抗拒的诱惑包围着；每一种事物都在诱使她走容易走的道路；她不是被要求奋发向上，走自己的路，而是听说只要滑下去，就可以到达极乐的天堂。当她发觉自己被海市蜃楼愚弄时，已经为时太晚，她的力量在失败的冒险中已被耗尽。”
洛丽塔就是一个“天生”的“坏”小孩，这种“坏”当然是有成因的，除了真真正正的天生部分外，还有原生家庭、后天教育的因素，总而言之她是“坏”的。
同时她也有一种绝佳的天赋，荧幕里
从昨天晚上看完97版之后，脑海里一直挥之不去的是lolita纯真又魅惑的眼神，她身上有另所有人着迷的冲动。
从她出现在花园里的那一刻，韩拔就开始了他万劫不复的人生。他永远想不到，仅仅因为这样的惊鸿一瞥，整个人生都为之改变。阳光下的lolita纯粹的不带一丝杂念，草坪上的洒水器把她淋的几乎透明，而她浑然不知的享受着与阳光和水的亲密。偶然间抬头看见被她的美惊诧到无法言语的韩拔，她给他一个比阳光还灿烂的微笑。
不去想韩拔到底为什么就突然迷恋上这样一个少女。或许是因为年少时恋人早逝的遗憾，而我更愿意相信这就是所谓的一见钟情。在最深的绝望里，遇见人生最美的风景，他怎么能抑制心里的冲动？
于是他为了他租下了本不想租的房子，只为了每天能见到她。他甚至为了她和她的母亲结婚，只为了一切看起来名正言顺。他为她做了那么多疯狂的事，她装作视而不见。
如果韩拔一如往常的无欲无求，而夏洛特也没有发现他写满心事的日记本，结果会不会不一样。她亲密的叫他爸爸，而他在离她最近的地方享受这致命的甜蜜辛酸。
可是没有如果
【一树梨花压海棠】我的生命之光，我的欲念之火，我的罪恶，我的灵魂
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