这个世界上有两种人，一种自己不愉快也不想让别人愉快，另一种是自己不愉快也要让别人愉快。这两种人在每个时代每个地方都在进行着坚持不懈的斗争。
《笑の大学》里面検閲官向坂和座付作家椿一就是这样一个组合。跳出影片来看，作者和观众之间也维持了这样一种尴尬的局面。
和三谷幸喜的另一部《有顶天》一样，这是一部构思缜密，主题沉重的经典舞台剧，正剧，从某种意义上来说是一部悲剧，但唯独不是喜剧。
头脑天真的观众如我，总是抱着我善良你友好的心态去对待眼前的银幕，然而严肃规整的7幕剧结构，役所广司的精准演技塑造出来的人物现实性，台词与台词之间的让人喘不过气来的紧迫感，其他出场人物的脸谱化带来的阴郁气氛。。。每一个环节，都在你张大嘴准备开怀一笑时又被暗示“你真的觉得好笑？”而重新陷入一种被尖刻威胁的尴尬气氛。
即使是像椿一那样的心胸开朗，百战不挠的人，最后还是被折磨得一脸颓丧，无论他讨饶还是努力都被证明只要是斗争就会不被许可，最后他在被通知入伍的那天晚上，做了自毁式的修改——写出了一部86次笑点的剧本
★★★★★ 上学期曹老师课上提到要以小见大，用小故事回应大问题。这部电影就是优秀的代表诶！场景和角色很简单：审查官与剧作家在审查办公室发生的故事。但是回应的问题却充满张力：困难时期我们究竟可不可以笑？
三姑夫敏锐地注意到了宏大叙事与个体生活之间的一个有趣的矛盾：为什么权力会对民众的笑声充满警惕（想到了苏联笑话，想到了“包饺砸”）。
想到了一个点：意识形态的宣传基调是让人们充满仇恨与警惕，不忘某某苦，牢记某某仇。而笑声恰恰是对这种严肃基调的反叛。意味着解构，意味着失控。
我一直很喜欢那类细致的刻画人与人之间，由于对方的出现从而颠覆自己认知的故事。
人与人之间的化学反应真的很神奇。虽然检察官不懂喜剧，但他懂生活，因而即便是门外汉的角色也能为作家提供很多有意义的视角，甚至还能一起讨论、共同创作起来。观众和剧作家一起，看着检察官大人的创作天赋慢慢被引导、表露、激发，同时还伴随着与检察官自己长期形成的严谨的、不善言辞的军人作风互相冲突、瓦解，并不时地补上一句“我是外行，你不要介意”…以及最后，检察官对于剧作家从心底里的认同和仰慕。
“要死的话
看一半都决定睡午覺的我，不知为何莫名没了睡意，决定继续看，果然接下来没有让我失望，审查官虽然挑错，不过让剧本越加完美，他本身的才干显现，想到了自己不断探索的职业，并没有一味的停留在一个岗位，一个行业，而是不断寻求自己的兴趣点与擅长技能结合。
“便所”一词我有点儿愣住了，又结合审查官向坂所说，自己之前负责满洲反日思想管制。我想到东北好多词汇是否与当时日军侵华有关，日本文由影响我大东北多少？有多少词汇延至今日是我们不曾想到的。我百度百科，维基百科了解了有关卫生间的事情。以及对比东北与北京语言的不同，想探究这背后与日本有关与否...2017.5.28
“不要为了祖国而死，要为了肉而死。”本来是带有搞笑意味，但在结尾在编剧瘦弱背影的衬托下充满了悲壮的味道。
电影布景简洁，演员少而精，对光线的运用更是让人佩服得五体投地。短短120分钟所表达的含义极深极广，无论是对军国主义的嘲讽，还是对艺术的追求以及对人性的探讨，都在一间小小的审查室通过喜剧编剧和审查官的一来一往中一层层地展现出来。电影语言的巧妙设计使得深奥的内涵具像化，让观众一点点看清军国主义和官僚体制给艺术是如何一步步套上不可理喻的枷锁，而艺术又是如何戴着镣铐跳舞。
《笑之大学》8.5
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