对于这部费里尼的早期作品，相比后期的很多，更喜欢这种新现实主义的表达。有严肃有戏谑有眼泪有调皮而一切都真实。
跟我身边的一些人包括我自己的生活现状太相似了，有一堆的不满，有改变的想法但却无力无勇气，时间在牢骚中蹉跎，到最后被时间打倒然后认输。
“”我们一直说着离开，但只有一人，在某个早上，真的一声不吭的离开了。”
或许看完电影，我们和主人公一样，也是有种迷茫之感的：半自传体的作品，本该娓娓道来，却用了第三人称，叙事琐碎而又散漫。看似带着那股“过来人”特有的嘲讽，却遮掩不住对萧条故乡的温柔眷恋。说不清是乡愁还是反乡愁。
也许费里尼并未考虑这些，只是直观真切的拍出了那种浪荡儿的迷茫。
好多情感态度的冲突。仔细推敲发觉颇有代入感。
首先是对朋友。不知是手法上的刻意离间还是自然流露的情感矛盾
周末淘碟，一口气买下了好几位大师的作品，主要是新浪潮和意大利新现实主义。
《浪荡儿》是费里尼半自传性质的作品，一群小镇上游手好闲并没有出路的年轻人。我最在意的是，你总能在这群人中一眼就发现导演，那个最终离开并把一切讲述成故事的人。
有些人身上就是有什么东西，哪怕随波逐流也总显得异样，好像怀里总揣着光，好像是流落人间的凤凰，总有一天要远走高飞的。Moraldo一出场就被认出来了，这样的人总好像扛着什么使命，天将降大任于斯人也，也或许是自己放在自己肩上的使命。他仿佛在思考着，在谋划着，更多时候更清醒地迷茫着。他和其他人一起笑，一起闹，一起无所事事，但仿佛在那里又不在那里。
夜晚的街道上，荒废的城市，春风沉醉的晚上，他常常徘徊，常常和一个小铁道工闲聊，聊些简单的话，他却总像是有所希冀，有所说不出的堵塞。这样的人大概就像一个等待解答的问题。
就好像揣着一个重大的东西，而你知道这样的人必然能够且会做出决定。只有这样的人才会做出真正意义上的决定。
那些说着要离开的人还是没有离开
《浪荡儿》取材于导演本人的童年记忆，起码是费里尼记忆中的童年生活。与《杂技之光》和《白酋长》相比，本片在诸多重要方面对影片叙事结构进行了调整，还与前三部影片不同的是这部影片插入了一个无所不知的叙述者，也是根据叙述者的描述，将片段化的剧情串联，然而这个形象是代表的导演费里尼的角色还是代表莫拉多回首往事的视角我们无从而知，叙述者的加入是为了证明现实世界的客观存在，与片中浪荡儿的形象结合，可想而知他们的幻想是多么的可笑。
影片讲述了五个（着重刻画三个）无所事事终日游荡的流浪者身份的年轻人，导演关注他们的生活并揭露每个浪荡儿的个人危机，他们外在的形象与内在处境的对比，打破他们幻想的虚无世界，迫使他们正视自己真实的面孔，发现现实世界的残酷。
浮士德原本是一个迷恋女色的浪荡形象，在选美比赛中，因为桑德拉的昏厥而暗示观众已有身孕这一点开始，上一秒还在和女子调情的他想要逃离家乡，甩掉家庭和婚姻的重担，然而导演却毫不留情的摘下浮士德的面具，使其一步步向现实妥协，被逼和桑德拉结婚
《浪荡儿》每个人的“小镇”
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