《龙争虎斗》是李小龙进军国际大银幕的作品，也是他全球最高票房的一部作品，由于好莱坞资本注入，得以在美国等地区正式上映，最终斩获了2.3亿票房。该片投资方换成华纳后，导演也换成了老外，当时好莱坞还不够信任李小龙，为此还请来了另外两位美国影星搭戏以保证票房，反正我是没看出这两b有多能打，不仅稀释了李小龙的戏分，武打档次也远不及《猛龙过江》（纯属个人看法）。彼时演大boss的石坚已60岁，即便有着武术功底，也已心有余而力不足，套上神装金刚爪依旧斗不过裸装李小龙
最好的武术是把技巧隐于无形，打败幻影就能打败身后的对手，不要想，你要想就只能看到自己的手指，而不能看到月亮的光华，我眼里没有敌人，当对手萎缩的时候，我就伸张，当对手伸张的时候，我就处处小心，当我绝对有利的时候，我就不用思考，就能击倒对方。。。
李小龙最后与石坚最后的玻璃打斗，精彩。。。
对了，里边有李小龙与洪金宝的对打，还有跟他打完了从四个人头上翻过去，是元华做李小龙的替身，以前看成龙的访谈，看到成龙说在龙争虎斗中有被李小龙K，这次是认真看了，被李小龙抓着头发，这个时候影片开始之前还看到了林正英做了李小龙的武术助理。。。
胡记。
当我们浏览这些当今在好莱坞走红的华人影星背后，不能忘记早在七十年代李小龙打入好莱坞，为华人电影开辟市场的前提。
以李三脚、陈拳、勾漏手、寸劲拳和双节棍文明国际武坛的李小龙，凭借其独创的截拳道在其影片中大放异彩，尤其在本片《龙争虎斗》中的拳脚功夫，使得东方功夫大开“洋人”眼界，为日后成龙、李连杰、杨紫琼等人纵横好莱坞打下了某种期待。
李小龙逝世不久，在好莱坞混日子的成龙并没有受到青睐，他选择与李小龙所独创功夫的优势和冷面民族英雄形象之外的另一条大路
七十年代的香港电影将中国传统哲学一分为二，一边是以张彻和楚原为代表的武侠电影，一边是以李小龙、刘家良、甚至是袁和平、洪金宝、成龙为代表的功夫电影。武侠电影并不是一种个人英雄幻想，他的文人书画语言决定了其本质是反英雄文化的。并且，武侠追求的不是以击倒对手为目标的胜者为王，更高层次上他是在寻求精神上的交流和找回生命的真谛。功夫电影则是从实用的搏击技巧转变而来，他展示的是一种的乐观、进取的生活态度，所谓除暴安良， 惩恶锄奸 ，打得过就打，打不过就跑，都是此斗争哲学的具体内容
之前聊过猛龙过江。重点放在[李小龙无论肌肉线条还是动作速率都太过强势，客观上妨碍了剧情产生类似以弱胜强或由弱积强反败为胜式的跌宕转折]。今天再想想，此角度固然可以成为一种观察点，但毕竟过于主观。你得允许别人对于那种一往无前、横扫千军的动作审美偏好。本帖则试图从更为客观的角度，以《龙争虎斗》为例，侧重探讨一下武侠功夫电影的认识误区。
图来！李小龙VS史上最灵活的胖子—洪金宝。注意看，搏击过程中，当需要两人各自完成一个腾跃动作时，镜头就从全景侧向转为了全景纵向。即处于李小龙身后
【龙争虎斗】1973年，加州李先生大战91韩先生
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