整个的节奏都很缓慢,但在娓娓道来中每个人的故事和心境缓缓展开,让人渐入佳境。很喜欢那句话,在破碎中迎来圆满。整部电影的每个角色似乎都围绕这句话展开。
一开始只是想在睡前看一部浪漫的电影,有幸看到了推荐。也许是快节奏生活工作的浮躁,开始的时候心里有个声音在催促影片的节奏,可是到后来,一切都是那么刚刚好,就像贯穿始终的海浪声,不会因为白天的到来而加快节奏,也不会因为夜晚的静谧而变缓。
看完很幸福很温暖的感觉~
惊讶的发现,电影里没有出现女主的丈夫,女主的父亲,山崎的父亲,以及山崎奶奶的丈夫……
这些男人本该在他们的女人最困难的时期站出来出来为她们遮风挡雨,给予她们一个温暖的家,也许是作者的刻意安排,男人们一直处于不存在的状态。这样一部极度女性视角的电影中,男人只充当了情感媒介和推动人物关系发展的工具,甚至在更多时候是作为“缺席者”在刻意回避,也许这就是本片略显单薄的根源,但谁又敢否认也是这样的缺憾才成就了本片。
专注于女性之间的疗伤与自我疗伤使主题更加纯粹,视角更加细腻,这就是一首单纯想献给女人的赞歌,这也是为什么我觉得台湾版本译名“宁静咖啡馆之歌”比“海边咖啡馆”更合适的原因。电影采用很多平和温柔的长镜头,刻意得仿佛是在凝视,每一个节点都极力想让节奏慢下来,这样的慢生活简直太理想化,包括各人物的发展轨迹,理想得让人难以置信,观众都不禁感叹,对,我想的就是她们这样变好,就是她们在一起。
没错,谁不希望生活真的是这样呢,活的太累了,梦还是美于生活才好,导演为我们创造一个梦
看这部电影的时候,我想起了另外一部情节有相似之处的、由菊池亚希子主演的《海的盖子》,后者逃离东京的都市生活,辞去设计师的工作,回到故乡的海边,开了一家刨冰店。
[海的盖子]
[《海的盖子》影评]
但是有两点需要说明,无论是在海边把破落的木屋改造成咖啡馆还是刨冰店,亦或是近些年深受文青追捧的民宿热,对文艺生活的向往和日本电影中所体现的内核是完全不同的。日式的这种气息不是刻意追求的,而是与生俱来的,而我们大理的那些民宿是为了文艺而文艺,且有跟风之嫌。
白天蔚蓝的天空,宁静的大海
这个故事开头是一段四岁孩童的回忆,大海浪声滚滚,爸爸的吉他声温柔的合着海风,“我”在海边玩耍,直到妈妈将我抱走。
紧接着是“我”长大了,阔别父亲三十年,我选择寻找他,我来到了父亲那座没有任何价值的破旧船屋,想要在此定居,继续我的咖啡小店,但它甚至不能住人,于是我走向坡上的名宿,开端并不是那么美好,年轻美丽脾气差劲的名宿主人,和后来超市遇到的“小偷”姐弟,这不开端的美好,却续成了温暖,亲如家人的故事。
这部电影仿佛把咖啡香味拍进了片中,我还记得Misaki烘焙咖啡时,那恬静模样
阿岬的善良和坚定
给人靠谱安稳的感觉,莫名就是觉得这种人很靠得住,好像周围那种沉默但是总是很能体会别人的心情的好友。她这么温柔善良,好像不是活在现实世界一样。接受绘理子女儿过来打工,即使被人提醒违法,也不拒绝。看似不会做出违背世情的人,却只坚守自己的善良。
绘理子的坚强
单身妈妈带着两个孩子,还拖着一个生病的奶奶,这真是不容乐观的局面。但是她并没有抛下自己的职责,在她能力范围之内,在努力承担责任。在一瞬间,让我想到了自己的父母
【宁静咖啡馆之歌】令人心动!一个关于女性之美的故事
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