16年过去了,日本的动画在宫崎峻那里看不到岁月的痕迹,永恒的风格,祈祷不变才是影迷的心声。可是16年后的大友克洋,简直判若两人。Steamboy相比16年前轰动世界的Akira,改变之巨大是难以数计的。
但是我不欣赏这些改变,Akira的暴力场面,根本就让它脱离了儿童动画的范畴,人物特有的长方形眼睛,总是泛着阴森的白光,隔膜和仇恨,这些都是不宜对小朋友灌输的。大友克洋对血腥的嗜好,就象他是许三观的血头似的,挥洒,挥霍,几万cc到处泼。我虽然不至于推崇,但这就是大友克洋,和宫崎峻不同的大友克洋,和押井守不同的大友克洋。Akira的风格,让人理解日本必须有这3个人共同存在,才是一个实力傲人的卡通王国。
但是Steamboy不同了,从主题上开始接近宫崎峻,温柔的,平和的诉求。画风的改变更大,细节非常注意,变态到每块铁板,每个螺钉都精心绘制过,虽然说现在运用3D作业大大提高了效率,但是这部刻意精心的电影还是花了9年才制作完成,以前那种潦草的手绘魅力早就荡然无存了,处处透着匠气的细腻。这一点也在有意无意接近宫崎峻
2004年是可以用动漫迷的盛宴来形容的年份。除了宫崎峻参加威尼斯影展的全新力作《消失的城堡》,久违的大友克洋也推出了自己的新作《蒸汽男孩》。这部电影创作历时长达9年,耗资高达24亿日元(折合人民币1亿8100万元左右),总共绘制出的图片就有18万张之多,更包含400个3D段落,成为了日本历史上历时最久、制作最昂贵的动画电影。用登峰造极来形容也不为过。
作为科幻的坚定拥护者,本片是大友克洋把科学幻想路线走到底的有力证明,只是故事不再是未来或是近未来。大友克洋这次把目光投向了过去,就像热门的樱花大战一样,讲述的是历史缝隙中不为人知的的狂想。影片依然延续大友克洋以往作品的风格和主题:被委以重任的热血少年,机械工业与崩坏的世界,物质对抗文明等等,但是比起以往的作品,本作类似天空之城的剧情,使得大友克洋不再晦涩难懂,相对平易近人,可看性更强。
现代社会中所有的思想上的质疑,社会价值观意识形态的改变,全部都和飞速发展的机械工业和金融贸易有关,而这些极大的震动了人类发展的种种因素的源头都始于19世纪英国进行的工业革命
听说是大友克洋的作品,立刻我就悚然起敬了。名字很大牌。上次看他的动画片是很早的“老王”,那天下午卧在床上看得我沉重得很,说机器人和基本人性的矛盾——想来其实他的片子根本就不是普通意义上的娱乐性质的动画作品,有点类似杂文,总在批判些什么、想要探讨些什么。
而这样的风格也注定了他不会追求主流动漫的人物的虚假美貌,人物写实,同时也就注定了不会像偶像剧一样一开始就足够吸引大家的目光——但当你真正坐下看进去之后你只能拍案抚掌大叫伟大。
因为是大银幕的制作,故事上画面上多少就有了些商业的东西,当然这也增加了片子的通俗性和伟大性——画面啊,那些精致到了及至、华丽到了及至、壮观到了及至的画面啊!我在看的时候不断在抱怨家里的显示屏太小太小、实在是值得去电影院看云云。简单的情节,用这些不惜血本做出来的画面效果来增添血肉,于是思想也自然流露,没有拖沓繁杂、也没有单薄空洞。意味深长。
玻璃金字塔一样的蒸汽城外观,运动起来、战争起来碎细的光芒闪烁一片,精巧美妙
【蒸汽男孩】2004年,四星分都是给的画面
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