带着摄像机直接摄取视觉现象，无字幕，无剧本，无演员，无制景。使镜头发挥视觉功能。序幕里直接表现了这部片子双线并行的呈现方式：摄影师开始准备器材拍摄，观众开始准备入场观看电影。都是一个通过某种媒介开始观看的行为。摄影师通过电影之眼取景，观众通过银幕观看摄影师取景，同时选择性剪辑的景。这是社会现象的选择性呈现。这种镜中镜，景中景的观念在一开始就直接展现。影院的幕布拉开，观众进场，穿插魔幻式的坐椅自动下落
电影的主题大概就是以摄影镜头代替人眼记录下所观之景。音乐的节奏在电影的段落划分中发挥了重要作用，几乎每一处节奏的变化都预示着场景和情绪的变化。整部电影叙事性较弱，猛一看来没有太多逻辑，但人眼观看世界的时候也只是影像的切换，不具备太多逻辑和深层次的关联。电影用镜头模拟人眼的观感，某种程度上是贴切，把所见记录下来，排除掉故意的戏剧性元素，强调所见即所得，强调真实感。其实电影里还是有很多不经意间的戏剧元素在的，电影院的首尾呼应就很棒。
摄影师抱着记录疾苦的初衷，却在拍摄过程中，爱上了一路风景，与遇见的人。她对他们说，在这个过程中，却收货了快乐平和。人与人的交流，抹去了伤痕，这就是这片子动人之处。
战争，虐待，性侵，分娩，很多话题。
战争中，有人失去了亲人与左眼，有人失去了荣耀成为战争机器，有人失去家园在荒原伐木，有人看着新生儿缺氧而无能为力，有人像死在花园的鸟，尘归尘，土归土。
树莓像瀑布落下，风中吹去轻浮的叶子，留下满筐果子。
我们在丑恶与美丽中生活着，这，就是世界。
苏丹达尔富尔，两个非洲妇女在砍树，说是需要柴火烧。KJ 问为什么来这里砍树，她们说被士兵赶出了家园，我们曾经试着回去过，但立马被赶了出来。那些 osaranga。KJ 又问，osaranga 是什么意思？哦，osaranga，就是英语里“混蛋”（bastard）的意思，那两位妇女笑着说。哦，你们就管那些士兵叫 osaranga 啊？是啊，为什么不呢，实在想不出有什么别的词来形容。说着两个人笑得更加灿烂。
尼日利亚第二大城市卡诺，一家极其简陋的医院，有位英语说得不错的接生护士。她显然是老手，也足够见过“世面”。你们这里一般每天都能迎接多少个孩子？这可说不准哩，少的话就两三个，多的话你一天根本就停不下来。她和蔼地笑着。房间另一侧，有一个刚出生的婴儿还在生死边缘徘徊，一旁的护士手忙脚乱，她淡定地指点道，别倒腾这个仪器了，它早就坏了，咱们只能自己用手。说完走出门外，嘀咕着，这个孩子需要氧气。我们这里没有氧气。
阿富汗喀布尔，一名战争中被炸伤一只眼睛的男孩子。捂住你的左眼，你能看到什么？我看到这里有一扇窗户，阳光照射进来，窗外有汽车
《cameraperson》，中文译名是《持摄像机的人》，但本文中更愿意用cameraperson这个名字。
Kirsten Johnson作为一名女性摄影师，把“摄影师”的“cameraman”改为“cameraperson”，这超过了“持摄像机的人”这一中文名本来的意义。
我是看完《cameraperson》之后才知道Kirsten Johnson这个人的。然后才知道她同时也是《第四公民》《华氏911》《德里达》等知名纪录片的摄影师。
不止如此，我在后期搜集资料的过程中发现，Kirsten拍摄的纪录片，即使并不被中文世界所熟知（网络上几乎搜索不到中文条目和资料）
如果说诗歌就是用简练和有韵味的语言来表达一个主题，那么这就是一部如诗的纪录片。 它的简练就体现在那些看似杂乱无章却遵循着同一主题的画面，每一幅的画面就如每一行的诗句。它的韵味就体现在导演不动声色地颂扬、悲悯和极度愤怒的情绪中，而它的主题是远比反战还要更广更深的保护“人的尊严”。 所有这些画面都是为了对人的尊严和维护追求尊严行为的颂扬，对尊严被剥夺者或不得已而丧失尊严的人的悲悯，对剥夺尊严的人和行为的极度愤怒。
【持摄像机的人】紧凑！Be a lover，not a soldier
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