1、工整与陈旧
知名文艺电影制片人方励在网络直播中下跪，多位电影人、电影自媒体出面，一起为吴天明遗作《百鸟朝凤》发声。舆论热切关注之余，我的朋友圈里一位短篇小说作家风茕子说：“谁看了《百鸟朝凤》整个走心的影评出来，别又在这整天欠谁一张电影票啥的，没劲。”
我深以为然，便在这个周末跑到西湖文化广场买了一张票。
作为加映电影，大部分电影院都把《百鸟朝凤》安排在小厅，我买的新远国际影城1点场，大概是下午唯一的大厅，上座率超过七成。
这部电影的观感，可以用形容导演吴天明气质的四个字来概括——
工整朴实。
叙事很工整，也很朴实，没使用任何诸如双线叙事、环状叙事之类的技巧。作为对比——爱拍现实题材的贾樟柯，近几年的探索几乎都集中在叙事手法上；去年在电影圈舆论引起好评，但没能改变院线排片计划的农村题材悬疑电影《心迷宫》，也主要是靠叙事技巧挣得的口碑。
人物塑造很朴实，不仅朴实，还温厚。从游天鸣和师父焦三，到师弟蓝玉，到父亲游本盛，再到大师兄二师兄，本质上都很温厚——不过插一句
决定去看这部电影是因为民乐这个小众题材，而不是制片人的下跪和吴天明，作为一个90后又业余的电影观众，吴天明这个名字对我来说还是相当陌生的。
没看之前我觉得这应该是一部带有纪录性质的、根据真实故事改编的，或者是导演非常喜欢唢呐，所以拍了这样一部票房注定不好的文艺片。一般这样的电影就算拍得不好，也能让人收获一些知识。但是看了几分钟，我就感到失望和恐惧。为什么呢？因为预感到这会是一部充满中国式套路的电影，你看到的会是你见过无数次的套路。
它就像小学生写的作文――我的爸爸总是对我很冷淡，我觉得他一点都不爱我。有次我犹豫地跟他说“爸，明天运动会，我参加赛跑的决赛，你能来看吗？”爸爸狠狠地瞪了我一眼，我感到很伤心。第二天我在赛场上看到爸爸来了，我眼泪流了下来。啊！父爱是如此沉默又伟大――令人费解。一开始父亲赶着13岁的儿子去拜师，目的居然是为了圆自己学唢呐的梦。这种把孩子当工具的残忍行为被正当地表现出来，这是大家熟知的套路，很多艺术家不都是从小被父母逼出来的嘛，到头来还得感谢父母当年的强迫
看到葬礼上跪倒一片求老爷子吹一曲百鸟朝凤那一刻，我默默地关上播放器，百鸟朝凤背后代表的，不是对艺术的追求，而是对特权的追求。吹百鸟朝凤不是为了让人欣赏到最高超最美妙的音乐，而是表现了葬礼的排场，而且唢呐乐师利用垄断百鸟朝凤，获得了评判别人高低贵贱的特权。这种特权思想，本来就应该淘汰。布尔斯廷在《美国人民主历程》里就讲到科技的进步所带来的平等，比如留声机乃至现在的智能手机，让最普通的百姓也能想听百鸟朝凤就能听。听的权利变得自由变得平等，这是进步，会一首百鸟朝凤就想永远当老大的日子过去了，也应该过去…
看《百鸟朝凤》之前，我对这个影片一点概念也没有。同期上映的又不想看《美国队长3》，听说这个电影还不错，就去看了。影片放映之前的一些片花和采访，还未观看就突然让整个影片蒙上了悲壮的色彩——原来导演过世了，此片为遗作。连好莱坞大导演马丁·斯科塞斯都来站台，希望观众支持一下这位“中国电影真正的巨人”，张艺谋深情款款地说，他支持了很多第五代导演。我心里暗自揣测：这电影的境遇是有多么的惨，票房是有多差？中国电影到底是多么地没希望？可是看着我所在的那个小厅，上座率至少达到百分之八九十。至少我没觉得这是一部无人问津的文艺片，这种吊诡的感觉一直持续到我看到有人为此片排片率下跪。
我个人当然不喜欢这种“卖惨”式营销，它在观众心中中下了一个基调——悲情、无助、甚至是悲愤。马丁·斯科塞斯的站牌，虽然我知道他本人一定不是心机婊，但是的确给人一种中国观众很low不懂欣赏的感觉，如果这种感觉持续发酵，它会将人的吸引力从影片本身移开——已经故去的导演吴天明，一定不希望是这样的局面。
百鸟朝凤，朝的是什么？
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