张婉婷的镜头依然很美，徽州水乡，繁华上海，有几幕确实很动人。
乱世里的爱情，在讲述者的眼中很跌宕，在围观人的眼中略平淡，但好歹是有些触动的，关于承诺的重量，对对的人的执着渴望。
只是再多积极的要素，都在汤唯张口的一瞬间，被打破了。
我很难理解一位也曾受到华人圈专业电影奖项认可的口碑还不错的电影女演员，可以对人物的塑造如此飘忽立不住，可以将台词说到如此差的境地，不必和中戏毕业话剧出身的秦海璐比，只和纯业余演员井柏然比罢，仍然是输了。
汤唯显然已经深陷在“自然派”“气质派”路线的迷思中不能自拔，于是黄金时代的萧红成了汤唯，于是成龙母亲在三城记里成了汤唯，唯独汤唯她自己，似乎成不了任何一个角色，因为无法放弃自我，演员的基本修养，在哪呢。
一手好牌，却打烂了。
电影如是。
演员如是。
如果房道龙是劲道十足的辣子鸡丁，陈月荣是暖人心脾的排骨汤，仇肖玲是诱人的小龙虾，那么阿华就是一碗热气腾腾的白米饭。
虽然在电影里，不是那种一出场就是个性非常鲜明的人，但是却有种米饭特有的软糯的感觉，特别像那种用木甑蒸出来那种，大火蒸，当水变成蒸汽，缓缓的上升时，飘出的那股带着木头味道的米饭香。
我喜欢他一出场那副大智若愚的感觉，眼镜片后看穿了房道龙闪躲的心思，又烂好心的救人的模样。
我喜欢看仇肖玲带着上海式风月场所的笑，在众生里兜兜转转，一个转身，撞见了阿华，变成少女羞涩的模样……
他身上有太多类似普通人的特性，偏偏让人特别的喜欢，打心眼里的喜欢。最后他死了，以一种有点滑稽的方式。他带的不是定时炸弹，他是太多太多的手表。
阿华死了，对于我而言，电影也结束……
有朋友想看，便一起去了，本来以为是部传统的爱情片。用朋友的话说，没想到成龙的父母经历了这样波澜壮阔的一生。
从叙事上，影片采用了倒叙为主，引出故事主线的方式，比较常规，却也无过。只是有几句台词总觉得汤唯用力过猛，反而少了几分味道。
平平庸庸，没什么亮点，勉强两星半。
（看到最后，朋友问，汤唯莫不是死了吧。我回答，你是不是傻，月容死了成龙哪儿来的）
于岩缝中夹生，石竹毅然坚挺。
于险峰上独立，迎松自成形态。
于暗空中奔走，风雨又奈我何？
于硝烟战火中盛放，爱情之花兀自芬芳。
电影之骨——故事情节
这是一个乱世中平凡小人物不平凡的爱情故事。
回忆与自述相交织，结合倒叙与插叙的叙事方式，娓娓道来。
阿龙的回忆与月荣的回忆共融，两心三城，默契相印。
仿似暗暗契合着他们人生之路、爱情之路的颠簸坎坷。
叙述形式十分新颖，个人十分钟情这种巧妙地安排。
故事完整，情节大气与细微并重，慷慨与细腻兼具。
电影之躯——画面与音乐
故事跨越三城，安徽、上海、香港。
安徽山林落木、水波凛冽，却罹遭战火摧残，饿殍、残尸、倾倒的破旧房屋，满目疮痍。土匪、恶霸、穷苦百姓，在战争面前，谁也躲不过！灰头土脸、破旧衣裳，心有悲伤。
上海都市的繁华与弄堂的繁忙，富人与穷人的强烈对比。
香港只露出了欢歌乐舞的一隅。
伴乐时而低回婉转，时而激越愤慨，
悠扬邈远萦绕着悲凉，回荡在远方，响彻在心上。
或许不够吸引人，但绝对更能给人带来深切的思考。
没有华丽的场景、精致的妆容、艳丽的服装，
香港导演张婉婷，曾有《秋天的童话》、《玻璃之城》、《岁月神偷》这样的经典，影片整体摄影和驾驭风格，功底还是很明显。尤其是第一个小时，虽然节奏有点慢，但还是好看的。
然而到了第二个小时，就慢慢显示出了对整个宏大的叙事背景的驾驭不足。这个战火纷飞年代，为爱辗转，分离团聚的故事，如此苍白而无力。事实上，我是个极容易被真爱打动的人，安徽村庄里，拉二胡，唱小曲，围桌吃饭的场面，我也感受着平淡的幸福，然而，对于整个电影传递的，乱世唯有爱情的道理，我实在感动不起来啊。
譬如说，电影颇用了点篇幅，描述当时民生有多艰难，人有多可怜。从男主的嘴里说出，饿死的、冻死的、吓死的、被砍头死的分别有什么细节。男主受伤时，女主为了救他，把所有能当的都当了，包括男主祖传的送她的信物。男主好了之后，就带着男二井柏然去打劫了当铺，把信物偷出来，顺便偷了很多钱。然后呢，男主女主男二女二就换上华服，跑到酒会，像模像样地跟外国人一起倒数迎接新年。。。我的三观当即崩坏了好吗！！！你们才刚苦成那样，一打劫有了钱马上穿在身上去挥霍
【三城记】2015.11.27
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