（这篇影评也是几年前写在公众号儿里的 今天决定把它“搬到”豆瓣儿上来）
与其说是部剧情片儿 不如把它归类为青春片儿
那这部就是我看过的最好看的青春片儿 好过《青春派》和《六弄咖啡馆》 看了两遍 还特意买了海报挂在墙上（左）
第一次或者很少看韩国电影儿的瓷们 可能会觉得片子很长很沉闷 但一定要沉住气看到最后啊 越往后看心里就会越温暖 越发能感觉到这是部清新又真诚的片子
“菀得”是个暴力狂 与打架为伴儿 也是个外冷内热的男孩儿
“屎洙”是个浑不吝的老师 也是个好男人 刀子嘴豆腐心
终于看了这部电影。焦迈奇的歌词一下在脑海中鲜活了起来。
“拜托你怒斥我的名字，我要赌气向远方跑去”-- 东洙告诉他关于妈妈的事情;
“拜托你轻声重着我的名字，我学大人的语气应着你”--妈妈第一次用平语叫他;
他叫莞得。
有着糟糕的身世，孤贫的烙印，喧闹的邻居。有少年的血气方刚、青春叛逆，也懵懂善良。但更是被老师、父亲、教练和母亲爱着的少年。所以他不自卑，一直保留着自我。
“在死缠烂打的，青春日子里，无非挣扎的也就，那么几个问题”--爱，“梦想”，亲情--其实就是生活的元素
当年只是因为《成均馆绯闻》里的“桀骜”喜欢刘亚仁，才一直期待这个片~本来以为就是一个不良少年在老师帮助下找到自己的爱好，历经磨难终成大器的俗套的励志故事，昨天完整的看下来，没想到，惊喜，很是惊喜。
全篇淡定自如娓娓道来的是一个少年真正意义上的成长，亲情、友情、师生、父子、母子、父母、邻居，各种看似平淡却温暖人心的小段子一环扣着一环，买鞋那段，从开始生涩的内心挣扎到出门大方的承认是妈妈那段，看的我内牛满面。
从怕受歧视不愿承认，到坦然的面对一切不幸“残疾爸爸、智障叔叔、受歧视国家的妈妈”，居然没有一种“把美好的东西毁灭给你看的”悲剧，反而是一种小心酸里透出的人性最质朴的温情，亚仁的笑容确实很温暖，没有抱怨、没有哀怨，曾经有些小无奈，但最终都能以笑容、肆意的笑容收场，那个老师也确实做到了一个“没正行儿的”的心灵导师，反而格斗少年的格斗历程淡化了，于是就远离了欧美青春励志“体育剧”的套路，变得意味深长。
没有什么惊心动魄的高潮，但因为平淡而更接近生活
影视界新人辈出之残酷，淘汰与更迭的速度之快也是令人瞠目的，很多新人连脸都没混熟就被取代了，小鲜肉们要想被人记住，仅仅有美好的肉身恐怕是不够的，演技燃到爆点才是最重要的。
刘亚仁作为韩国小鲜肉里面最长势的演员，少年得意，年纪轻轻凭着「思悼」拿到青龙影帝，整个人透着粗糙邪气，是那种看到演技就可以忽略掉脸的演员。
15年的两部作品「老手」和「思悼」被誉为刘亚仁年，「老手」里面饰演一个张狂到不可思议的财阀三世，颠覆以往邻家男孩的形象，原来演起变态也是一把好手，让人隔着屏幕就想撕碎的角色，反骨气质演绎到了极致。
「思悼」饰演里面世子的暴力与疯狂，忧郁、力不从心的隐忍发挥的淋漓精致。让人喘息接不上气的悲剧感，令人震惊。
14年「密会」一部像电影的电视剧，以28岁高龄挑战20出头的青涩少年，面对灵魂伴侣的那种紧张胆怯、自带颤音，把场不伦之恋演绎的悲天恸地。
实际上，早在他11年的「少年菀得」中，演技派气质就已经呈现出来了。
影片根据畅销同名小说改编
能让情感需求得到极大满足的片子。像菀得这么“惨”的人可能只是一部分，但少年时期直至青年时期所需要面对的问题上却有极大的共性。电影所囊括的情感需求，便是这些共性。
在通常韩片爱搞的揭示社会黑暗的大格局，和青春片常见的情感记录之间，《少年菀得》找到了一个奇妙的平衡点。在小小的街区扎根的孩子，即便不满意自己的出身，也很难磨灭那些在你身上潜移默化的影响。每一件事物的发生，都是小人物身上的小烦恼，看起来微不足道，但对于17岁的少年来说那就是单调生活的全部了，而那些事物的背后
【教会】
“上帝呀，你不是喜欢钱么？我会给你好多钱的”
“上帝呀，你再没帮我把屎株杀掉，我就要去找佛祖了”
“这是教会么”，“当然，信任 愿望 爱 十字架······传教士”
【确认】
“他是谁呀？” ， “丈夫”
“你们什么关系？” “妈妈······是妈妈”
“您是她的妻子么？” “是他的妹妹”
【快乐】
驼背的爸爸和傻傻的叔叔：跳舞 像能掌握着自己身体那样跳舞
邻居家的姐姐：写小说，武侠小说里的武术当然要自己练习才能生动呀
邻居家的大叔：画画，在没有声音的世界中画画吧
《少年菀得》一切都会好的
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