19世纪的韩国,古窑,瓷器,一叶扁舟,一位隐者独立船头。饱经沧桑的画家随意地在一件没有烧制的瓷瓶上画了几笔,随后,走进了古窑的熊熊烈火.....这是电影《醉画仙》给我留下的最深的记忆。这倒有点凤凰涅梁的意味了。中国文化中，总是把熊熊烈火式的结局看作是人的肉体和灵魂的升华,凤凰涅粲,不是毁灭,而是在烈火中永生。那么,作为一部韩国电影的结局,导演的意图何在?带着这个疑问,我开始回顾这部影片,力图从影片的细节及中韩文化的契合点中发掘导演的意图。
一、田园山水式的影像世界,民族风情化的音乐和服装
画，讲求色彩和意境。画家，穷尽一生在追求绚烂而肆意的生活。也许，这正是《醉画仙》的导演为这部史诗作品的定调。
朝鲜著名画家赵承业有着传奇的一生。他儿时是流落街头的乞丐，因为画了一张“中伤”某官人的画，在街头被人追打。一位大人（也是赵承业一生的知己）出面救助了他，也发现了他的天分——绘画。只寥寥几笔，儿时的赵承业就画出了强暴女仆的主人的凶态。在这位贵族大人的帮助和引导下，这个身份卑微的流浪儿走上了一条追求艺术的道路，也注定将走向一条苦闷纠结的不归路。
赵承业被大人收留，却因为不习惯贵族生活对他的约束而逃走。导演在这里没有花太多笔墨交代，却为赵承业传奇的一生埋下了最重要的伏笔——他不受拘束、自由放任的性格。几年后，大人与赵承业偶然相遇，一段知遇就此铺展。一直没有放弃绘画的赵承业在大人的帮助下拜名师、学吹笛，有幸得见中国名画。他在艺术的路上越走越快，出众的才能让他很快上升到与绘画大师同台竞技的地位。但就像儿时那张简单却感情激烈的画一样，赵承业的情感一直是强烈而直露的
一、民族风情：展现气韵的影像世界
影片通过张承业的画，表现了浓郁的民族风格，为我们展现了韩国的自然风光，仙若寺的红叶、飞岛的群鸟、导演利用景画合一的效果，使得艺术家与自然灵肉相通，展现了充满意韵风情的东方世界。
在对影片声音的处理上导演也作了优美而且节制的处理。全片用的几乎是民族音乐，例如在张承业远走他乡，自己打拼绘画事业的路途上，配上的是曲婉而又高亢的民族女声独唱。欣赏音乐节奏的同时，我们还可品位的是张承业出走的决心与成为优秀画家的远大理想
醉画仙
骨架、阴影
天分+奇遇+名师
奇遇——有知遇之恩的人，一直提携指点避免走歪。
周围的人：嫉妒，干苦力，痛打
商人：让画春宫图赚钱，找妓女陪他
老师——画画必须读古典文学，笛子留他
中国画——纤毫毕现
陶渊明——寓画予心情
心境+学识+技巧
画——题字——认可
不懂怜香惜玉，不会养家糊口，甚至靠妓女养活。
学画画太苦了，小乞丐都种田去了。
唉，妻子从他那儿得不到满足，也看不起他，外遇了。——我是个年轻的女人，难道应该过的像个寡妇吗？
看他作画的样子，女人还是很崇拜依恋他的——去一边去，别妨碍我画画——事业和感情的矛盾？（女人崇拜有事业心有成就的男人，但男人会顾不上女人？所以拨出一点点时间，会一些技巧就够了？心在哪里，压根不会花一点点心思？活在现世中。成其极？）
韩国人真会玩，大官过寿，名画家一起画幅画，分先后，各画一部分。
青出于蓝，被迫不敬师。
当我看着你画画的时候，我就会忘却世间一切烦恼，真是奇怪——念念不忘他的歌姬对他说。
赋予画以安慰的功效，让人们能从画中得到慰藉，这事画家的使命。
徒具其表，因拍得卖力，多加一星，让国人多点动力。
导演将自己的体验强加给人物，硬要张承业强担起民族文化复兴的重担，通过其贱民到天才乃至隐士的奋斗历程来隐喻朝鲜民族。只可惜，作为斗士的林权泽导演不明白隐士的境界。
暴戾过足毫无灵气的崔岷植，虽然我也很喜欢这个演员。但他实在是个暴徒，而不是画家，更别说醉画仙了。他的生气和脏话还是个莽夫的，而非画家的。并不是喝了酒就解放自己、能把灵感融到作品里。片中吾园虽然嗜酒如命，却并没有醉酒后的洒脱癫狂，大睡不起，让生命悬置空无，直接就灵感喷洒了，成了1+1=2了。。。而类似这样的过程并不宜省略，省略了就成情节剧了，既不真实，又不诗意。前半部分走马观花，点而不到；后半部分好些，但关键转折、铺垫、过程仍常常省略。而这使人物断裂失真，韵味全无。而这也是试图面面俱到的必然后果，自以为只取精华。少即多的拿捏，不那么容易。
而这的根本原因就是试图面面俱到，林导让这个片子、这个人物承担了太多太多
关于醉画仙中的一些小点的探讨
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