19世纪的韩国,古窑,瓷器,一叶扁舟,一位隐者独立船头。饱经沧桑的画家随意地在一件没有烧制的瓷瓶上画了几笔,随后,走进了古窑的熊熊烈火.....这是电影《醉画仙》给我留下的最深的记忆。这倒有点凤凰涅梁的意味了。中国文化中，总是把熊熊烈火式的结局看作是人的肉体和灵魂的升华,凤凰涅粲,不是毁灭,而是在烈火中永生。那么,作为一部韩国电影的结局,导演的意图何在?带着这个疑问,我开始回顾这部影片,力图从影片的细节及中韩文化的契合点中发掘导演的意图。
一、田园山水式的影像世界,民族风情化的音乐和服装
一、 楔子
笔势挫逆，墨讥如风，开山、引水、出枝、花绽。一九八二年朝鲜国画家张承业，提笔起身开声吐气「酒来！」。银幕上，一幅孤傲凌人的泼墨山水。「一个人的天赋从小就开始发挥了！」随着张承业的狂言，镜头开始倒叙这个天才画家的一生，从童年至死。从精细临摹的本事，到自我风华的熬炼。从粗鄙生活的放浪，从「酒与女人」两相不羁的形骇到一幅幅气态恢宏、布局高伟、笔触细腻、絶美而逼人窒息的画作。观众从一九八二年的汉城的观众，至二○○四年全世界的观众，大家都只能纳闷、、、只能深思不解：粗与细，鄙与贵，丑与美，俗与雅，小与大、、、这些个二极之间，张承业用的是什么魔法把它们融合在画纸上。片尾的曲子，高吭而悲怆，苍凉而高低回旋。鼓声和笛音，引领无止无尽的思念，看着影片的人的思念。看完片子，想的不是「吾园」，而是自己。自己，是不是吾园。
二、 多么珍贵的手啊
「多么珍贵的手啊！」李先生的女儿，惊才，嘳叹！青年的承业，入豪门为仆，就只为了亲近名画真迹。花园中的写生，暗夜偷摹的名画，让他开始崭露头角
关于醉画仙中的一些小点的探讨
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