【这不是一篇有任何技术见解的影评 这是一篇写得比较乱的观影随笔 从头剧透到尾 还没看的朋友最好不要往下看了？】
“You risked your life for something bigger than yourself. How many people can say that? Maybe you didn’t understand why we were at war. Maybe you never will. But it doesn’t matter. You held your hand up and said, ‘I’m willing to die for these worthless civilians.’”
—Phil Klay, Redeployment
我出了电影院，挤上地铁，感觉路人的一颦一笑都非常不真实。
在电影院的黑暗里，我被色彩极其强烈的画面冲击和挤压，幻象好像都变成了真的——这是一个并没有专业知识的感性观众对120帧技术最直观的感受。我在看完第一时间给好朋友的评价是，这是一次大型PTSD VR体验。我跟着男主角在礼炮轰响的一瞬间回到伊拉克的战壕里，跟着他死死扼住死敌的咽喉，跟着他抱住牺牲的上级掉眼泪。最后等我回到真实的纽约的时候
怀揣着近8个月的年度期待，在昨天11号的首映终于去拔草了，回想起周日去线下排队购票的场景，承认，我是，相信大家也是，带着对李安这个“品牌标签”的信心去观影的，纵使已经做好心理准备。
我们提到优秀华人电影导演，来去绕不开那几位，但李安总是一个比较特殊的存在。他不像侯导或王家卫，爱在一条艺术道路上走到底，他也不像姜文，总桀骜不驯地标新立异， 他也不像杨德昌，对社会保有公知性的批判与关怀。
科班出身的李安，性情谦和、贯穿东西、题材多元、制片成熟，其实挺商业的，或者说他就是“好莱坞”，但李安却一直在这条路上突破自己，这次的《比利·林恩》更是带着美式主旋律来了一场电影革新探索，然而，120帧/秒的技术注定是一把双刃剑。
画质丰富感一流，大脑直觉性喜欢120帧
技术观感：★★★★★
言简意赅地说3D+4k+120帧/秒能让画质更清晰，让视觉更生动，让观影更沉浸，Immersive Digital－－这格式的英文名能很直接地解释它。而在上海影城的真实观影感，的确很不错
3.5分。
看到半小时后开始想，震撼的、或者能击中内心的触点，可能在后面吧。
哪想，一直等后面、后面，到临了，也没出现。
这有点不太李安。
美国人对于伊拉克战争的态度，电影是有所反映的。对于从战场上回来的英雄，球场的观众、舞台的场工，这些普通人，别说敬意，连善意都没有，就是你们打仗关我鸟事的态度。有钱大佬呢，只想着买他们的故事拍电影为自己赚名利，却连个好价钱都舍不得出。比利的家人，虽然以他为傲，但不愿意他回到战场。好像只有胸怀天使之心的啦啦队小姐，真的把比利他们当英雄。
但这些只是构成这部电影的枝叶。这部电影的灵魂在比利林恩这个人物上，恰恰是这个主角，让人没看太明白。比利拒绝了家人的安排执意回到战场，他为什么要回到让他觉得可怕又痛苦的战场? 还不惜丢下一见钟情的女孩子？这应该是这部电影的关键，但恰恰这一点，不知道是自己没看太明白，还是李安没说明白。
是因为英雄主义吗？不是。比利不认为自己是英雄。中场休息中经历的一切，也让他看到别人到底把不把他们当英雄，已看到英雄崇拜只不过是虚伪的场面。
以下评论基于120帧·3d·4k版本。
1.大师戈达尔有一句名言，电影是每秒24格的真理。现在这个真理被李安重新定义了，120帧的观感我在第一个镜头就叹服，流畅感、画面纵深感、清晰感，相对以往的观影，完全是一种全新的体验，尤其是几个应该是有意炫技的纵深调度的镜头，那种3d的逼真感以前的电影从来没看到过。有人在质疑、在骂这个新技术带来的不适应，但是，就像彩色电影替代黑白电影，3d电影逐渐霸占2d市场一样，我认为李安已经制定了未来电影制作的技术标准。
2.电影表面上的主题是反战，我认为李安想要讲的是一个男孩成长的故事，比利·林恩如何担起责任，开始思考和质疑来自周围那些大佬们的声音，最后决定了走出家庭开始自己的人生，“人总要做一点让自己觉得骄傲的事情”，是的，哪怕这件事情是战争，特别是，当这件事情是战争。
3.新技术带来最大的不同是视听信息的扩大，这部片没有快速剪辑，场景和人物都不复杂，没有太多特效，但是120帧·3d·4k让每一格画面的信息都扩充了，我必须全副集中精力才能确保自己能最大程度接受试听信息
加内特·赫德兰出演，比利·林恩的中场战事 Billy Lynn’s Long Halftime Walk, 2016
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