看这部电影之前，我正忙着安慰我的伙伴，一位三十多岁的意大利女孩儿。她说，I slept with many girls but I never had a girlfriend. I just want true love; I just want to spend my life with the only one. I really feel lonely. I'm so lonely.
我一边安慰她，一边强忍住眼泪，心想，谁又能来安慰我呢？
一个人比较好
单身会比较自由
我只想偶尔have fun，恋爱什么的就算了吧
我觉得我是真的相信这些想法的，也觉得这样是最好的。
然后苦命的我俩就去看了这部完美得跟少女漫画似的电影。
她陈词滥调犹如九十年代的少女漫画，然而她又美好纯粹得像少女漫画。
一个纯粹得，美到令人窒息的爱情故事。和性倾向无关，和政治诉求无关，和反抗世俗，统统无关。
究竟自己有多久没有看那么美又那么真的爱情故事了呢？
一见钟情没有什么可耻的，像遇见白马王子一样遇见那个高贵、典雅、令人迷恋的她，也没有什么可耻的。
然而她们又是那么脆弱的女人，愿意去爱，却又不断地玩着猜心的游戏。想要把真心放在她的手心，却又害怕，一次又一次的受伤。
毫无疑问，《卡罗尔》在视觉上有出众的细腻美感。影片的摄影风格节制，冷静，有着极强的艺术性，仿佛每一帧都可以被定格为精致优雅的画报。相较之下，《卡罗尔》的剧情似乎偏弱，被许多人评价为格局小，新意少，只是专注的讲述了一段隐秘深刻的爱情，而无更多对社会的注解与批判。
然而我认为，《卡罗尔》的格局并不小，它对政治和社会的批判只是没有在剧情大纲里直接表现出来而已。
实际上，电影的美学形式和内涵并不应该被泾渭分明的区分开来。《卡罗尔》对“大格局”的野心，恰恰体现在一些电影构图的小细节里：镜头下那些看似空洞的精致布景，可能蕴藏着丰富的象征，使电影表达的内涵远不限于剧本故事本身。而这其实才是电影有别于文学的独特魅力。
比如，《卡罗尔》中常出现一个有趣的取景角度：镜头常常是透过玻璃窗望向迷蒙的人物或城市街道的。那么这时常隔在视线中的玻璃窗应该被怎样解读呢？
1. 女性的困境
看过Carol两周了，我依然会想，女人间的恋情果真都像电影里那样美吗？一定不是的。《穆赫兰道》里的恋情有许多是痛苦。Blue is the warmest colour的恋情也许是美的，但更多的大概是毁灭性？其实我并没有看过Blue is the warmest colour，虽然我爱Lea Seydoux。
所以Carol是我看过的第一部描绘女性间恋情的电影。个人感觉Carol似乎是好莱坞大银幕上第一部以正面笔触认真描绘女性间恋情的电影，在这一点上，它具有不可忽略的历史地位。
纵然它的历史地位已不可超越，要命的是它还拍得这么美。Carol是我今年看过的最好的电影。它的美令我落泪令我震颤。
然而我并没有经历过女人间的爱情，凭什么被打动至此呢？对此我们只能说，爱情就是爱情，无论当事人是谁。爱情永远有令人心颤的力量。
文/ 张宇旋（巴黎）
世上有太多种凝视。五十多年前，戈达尔的《蔑视》里有一组希腊雕塑对着各个方向凝视的镜头。当红色的眼睛望向摄影机、向我们致意、Georges Delerue的音乐响起时，一股圣洁情感的力量从心底升起。而《卡罗尔》的片尾那样简单正反打的凝视就是如此，却更具深意。
三岛由纪夫在长篇巨著《丰饶之海》里有这样一段描写：傍晚的火焰、深夜的火焰、黎明前的火焰，都不是完全相同的火焰，但又不是别的火焰，而是依存于同一盏灯，彻夜燃烧着。那么，影片最后这一对意味深长的凝视里，凯特·布兰切特保持着始终如海一样的目光，鲁尼·玛拉眼里则闪耀着复杂得多的傍晚的、深夜的、黎明前的火焰。她们的凝视让观众的情感和布景一道在屏幕上熊熊燃烧。
完美的爱情片 《卡罗尔》：爱情不是请客吃饭
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